以往
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四禧公教 | 艺术疗愈工作坊
25 September 2024 馥馥森森艺术疗愈工作坊 四禧美术馆 X 皎燕老师 活动时间: 9月25日下午14:00-16:00 活动地点: 四禧美术馆 (江苏省南京市建邺区兴隆大街50号江苏智能制造新都市产业园5号楼201) 活动回顾 守护来自“彩虹”的孩子,为儿童给予关爱,重塑希望,这是彩虹重症儿童安护中心的日常。用爱环绕孩子的他们,更值得以爱回馈自我。 9月 25日,四禧美术馆迎来了一场特殊的艺术疗愈工作坊。来自彩虹中心,为重症和特需护理儿童提供舒缓疗愈的工作人员,卸下了加之身上的重重身份。他们和心理治疗师皎燕一起,开启了一场无意识的旅行。大家在绘画中真诚地专注自我,去探索内在的思绪流动。 放松、吐纳呼吸,选取代表内心的贝壳,开始绘画前,皎燕老师以冥想和自由书写贝壳故事的方式带领彩虹中心唤醒全身心的感官,一步步走进自己潜意识的深处。在彩虹中心天马行空的书写中,一个个充满童真和奇幻的贝壳故事在纸上自然地流动。 以情绪为主题的无意识绘画随之开启,设想一种具体的情绪,用点、线、或任意的图案和形状勾勒涂鸦,感受内在能量的涌动,让笔跟随无意识的带领自由成型,肆意游走。平静、焦虑、喜悦...在皎燕老师的指导下,多样的情绪在纸上呈现、释放。创作并讲述情绪的过程即是与潜意识自我的链接,这些不加技法和雕饰的绘画,带来的是来自深处的平和与温暖。 之后,在两两一组展开的无意识共创绘画中,彩虹中心绘制的两条线如猫捉老鼠般彼此追逐,在纸上形成一场酣畅的艺术共创,缤纷的线条无章地相交会和,充满了动态、活力和意外性。在她们为共创作品编织的故事里,作品得以完整和充沛。 最后,彩虹中心拾起开场的贝壳,以对贝壳讲述一句话作为结束。彼此见证、互相选择的贝壳,正是代表内心的那份触动和柔软。 我们希望,借助艺术疗愈,能让大家沉浸在自我的力量,不带预设,遵循自己当下的状态,与内在的海洋相遇,去感受一份无关外在身份的情感共鸣。 了解更多 -
四禧公教 | 馥馥森森声音工作坊
31 August 2024 馥馥森森声音工作坊 四禧美术馆 X Coil Sprite 呱呱坠地的首声啼哭,雨水坠入泥土的波漾,宇宙跌宕震颤的嗡鸣...一切未受声学规训的万物之声,有如远古洪钟的回响,连接着我们对世界体验的完整过程,在横纵时空的层层递进中,附着于俚语、文化之上,以唤起通感的魔力,本能地交织起集体的记忆和情感共振。但随着高密度的城市群筑起复杂的声学环境,外部的喧嚣掩埋了堆叠的声波,文明将自然铸成模具,声音就逐渐走调。 不妨再次向那些细碎而恢弘的灵性声音发起邀约,踏上一段触达深层历史记忆的旅途,去感受那耳听既为虚,也为实的包罗万象。 8月31日下午16:00-18:00,四禧美术馆将联合独立音乐人Coil Sprite举办馥馥森森声音工作坊,届时会有Coil Sprite的现场音乐表演,以及结合艺术家钱倩的声音互动装置与现场观众的即兴融合、互动。期待能与大家在“馥馥森森”自然包裹的氛围中,接触世界与宇宙的听觉纹路,共同创造并用磁带记录下独属你我的具象之声。 活动流程 16:00-16:15:工作坊介绍,《人们应该听听鸟儿的飞翔》作品体验 16:15-17:00:结合装置作品即兴互动 17:00-17:30:分发录音磁带,自行选择喜欢的片段录音 17:30-18:00:感受分享 嘉宾简介 Coil Sprite:⼀只线圈精灵,电⼦组合不乐基斯的⼆分之⼀。热衷于捕捉线性情绪,在第四世界⾳乐道路中匍匐前进着。跟随本能笨拙地研究着做点好玩的⾳乐,融⼊世界⾳乐、氛围、采样、电⼦乐,尝试打破传统⾳乐的界限,创造⼀种更新奇的⾳乐体验。也在试图制造⼀些柔软的、静谧的时刻和⼀座向内盛开的花园。 风格:氛围 世界⾳乐 实验电⼦ “我喜欢用自然采样、人声、哼唱、念白去描述、拼贴一个故事。声音不同于直观的视觉,能给予人们更多想象的空间,希望这次和艺术家钱倩的合作,能将我们彼此的听觉连接,给大家带来一次有趣、难忘的体验:)” 活动时间: 8月31日下午16:00-18:00 活动门票: 49RMB(包含磁带费用及茶点) 活动地点: 四禧美术馆 (江苏省南京市建邺区兴隆大街50号江苏智能制造新都市产业园5号楼201) 报名方式:... 了解更多 -
四禧放映|《家园》纪录片放映及交流会
纪录片放映 11 August 2024 8月11日,「四禧美术馆」将举办“家园——自然主题纪录片放映”活动。 了解更多 -
四禧驻留 | 艺术家工作室开放日
29 June 2024 四禧国际艺术家驻留项目 艺术家工作室开放日 | Open Studio 2024年年初,四禧美术馆启动「四禧国际艺术家驻留项目」,并迎来了首位驻留艺术家——西蒙·林宁顿(Simon Linington)。作为南京本土为数不多的艺术驻留项目之一,四禧艺术家驻留项目旨在支持年轻新锐艺术家的研究和创作,致力于促进不同背景艺术家之间的交流,帮助他们实现创意突破和个人成长,为推动南京在地的中外文化交流,以及当代中国的艺术生态多元化发展贡献力量。 艺术家 西蒙·林宁顿 英国当代艺术家 1983年出生于英国怀特岛 毕业于英国伦敦切尔西艺术大学(Chelsea College of Arts)雕塑专业 他擅长使用当地的泥沙石块制作雕塑,建立材料、地点与作品的密切连接。 在南京驻留期间,他探访了南京本土的山川、林地,通过手工分拣、碾碎沙石的劳动密集型行为,深度浸渍南京地区特有的土地和记忆。 6月29日(周六),相聚四禧驻留艺术家工作室,与西蒙·林宁顿一起交流艺术创作和南京生活吧! 活动详情 活动时间:2024年6月29日 16:00-19:00 活动地点:四禧驻留艺术家工作室(江苏省南京市浦口区浦洲路39号沿海创中心) 活动门票:免费 *儿童必须由家长陪同前往 *现场将提供小食和酒水 *届时四禧将提供免费大巴接送服务 活动回顾... 了解更多
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四禧公教 | 一管窥南京
土壤实验装置艺术工作坊 22 June 2024 四禧公教 一管窥南京:土壤实验装置艺术工作坊 作为不可或缺的自然资源,土壤陪伴着恒久转动的星球,和漂浮宇宙的微小尘埃,孕育起无数生命的礼赞,建筑、耕地、文化、国家,人类文明皆于土壤之上呼吸,汲取营养。万物起源于土壤,最终也将再次成为土壤。而现今,生活在城市的钢铁森林中,硬化的柏油马路和混凝土阻隔着人和土地的共生,与土壤的依存关系在与自然的疏离中似乎逐渐被感知淡忘。 作为生命形态的土壤,在艺术中有着怎样的表达方式? 6月22日,四禧美术馆将联合驻留艺术家西蒙·林宁顿Simon Linington,举办土壤实验装置工作坊,带领大家将承载着历史和人文的南京土壤转化为艺术实践,通过把土壤细粒分层装进玻璃容器中,堆叠出不同颜色、层次的形状。期待大家在创作中唤起城市记忆,感受土壤的本真质朴,和自然的生态循环。 活动流程 15:00 — 15:30 土壤装置艺术简介 15:30 — 16:30 土壤装置艺术实践 16:30 — 17:00 观众分享与讨论 活动时间 2024年6月22日(星期六)15:00 - 17:00 工作坊导师 四禧国际驻留项目艺术家: 西蒙·林宁顿 Simon Linington 英国当代艺术家,毕业于英国伦敦切尔西艺术大学(Chelsea... 了解更多 -
四禧公教 | Collections 艺术拼贴疗愈工作坊
15 June 2024 Collections 艺术拼贴疗愈工作坊 从1912年乔治·布拉克(Georges Braque)的拼贴画发展至今,拼贴艺术发展出画作、杂志、木材、布面、照片......等多种拼贴形式。其中,我们所熟知的波普艺术也是从一幅拼贴画中,开启了对文化有高低端之分的批判。劳森伯格更是将枕头、衣物、轮胎、伞等日常物品通过拼贴合成的方式,实现了在艺术和生活交界线创作的想法。拼贴何以具有如此大的魅力,吸引着一代又一代的艺术家?纸张和布料作为生活中最常见的物品,我们是否常会在注视其功用的时候,忽略了它自身独特的魅力? 6月15日,四禧美术馆将联合独立插画家豌豆先生和心理治疗师崔崟举办艺术拼贴疗愈工作坊,期望能够带领大家在展厅中体悟作品带来的不同感受;在不同的媒介中,收获色彩、纹理等视觉与触觉的心理抚慰;在对作品的创作和诠释中,表达自我、抒发情感、释放内心压力。 届时,我们将会为大家准备拼贴所需材料,大家亦可携带废旧衣物、纺织品等布料进行创作。 活动流程 15:00-15:30 全女性艺术家群展 “海妖之歌”导览 豌豆先生与心理疗愈师 崔崟 对谈 豌豆先生 分享 个人作品及创作心得 15:30-16:30 自由创作 伴随着松弛的音乐,在豌豆先生及崔崟的指导下,根据喜好及情绪选择合适的布料,进行绘画、创作、互动、冥想等一系列活动。 16:30-17:00 表达分享 分享感受,并写下一句给自己的话; 将每个人的作品拼接到一起,最终展示、悬挂于四禧美术馆内。 活动时间 2024年6月15日(星期六)14:30-17:00 工作坊导师 豌豆先生 插图画家,毕业于南京艺术学院动画艺术专业。 南京艺术学院美术馆少儿公共教育部艺术课程顾问。 南京理工大学视觉艺术与传媒学院企业讲师。... 了解更多 -
四禧公教|你追我赶:催工、催婚、催生......催命!
社群戏剧工作坊 26 May 2024 四禧公教 在有限的生命长度中,你是否被迫开启了闹铃模式?特别是成年后,你是否会在人生的“关键节点”,收到来自各方的催促?“催”着找到一份稳定的工作,“催”着进入一段“完美的婚姻”,“催”着生育孩子......“催命”般的警铃总会准时响起,一个接着一个,丝毫不留喘息余地。指导我们人生的似乎是一份必做清单,稍有偏差,便是异类。 就如全女性展览“海妖之歌”所希望传递的,女性艺术家的作品是每个精彩生命的折射,而每个人对精彩生命的定义都有不同的理解,或许,婚姻和家庭可以是其中很小的部分。但现实是女性在婚恋与生育上被赋予了过多的期待和责任,这些期待不仅来自于家庭、朋友和亲戚,更来自于整个社会的价值观和文化传统。 你是否也有“催”或“被催”的经历?这种催促是否困扰着你的生活,带来过多的心理负担?人们关于时间节点的焦虑又从何而来? 5月26日(周日)欢迎来到四禧美术馆,参加我们与「凹刺戏剧」联合举办的实验戏剧疗愈工作坊活动,在“海妖之歌”展厅中发现女性艺术家的多元与本真,在戏剧中释放压抑内心的力量。 活动时间 2024年5月26日,星期日 13:30至15:30 活动流程 1. 演员及领航员自我介绍 2. 一人一故事剧场(Playback Theater):故事演绎 纸条留言演绎 观众故事分享演绎 观众分享与讨论 3. 迷你论坛剧场 迷你剧:饭桌上的指责 观众可介入参与演绎 演绎收尾与讨论 4. 感受分享 嘉宾 | 戏剧工作坊领航员 窦晨倩 凹刺戏剧OuchTheatre负责人; 伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院应用戏剧(社区戏剧与戏剧教育)专业硕士;... 了解更多 -
四禧放映 | 平静的褶皱:母女絮语间的温柔印记
母亲节短片特别放映 12 May 2024 四禧放映计划 谈及母亲,我们有太多赞美的词汇,她们是温柔贤良的,是极具力量和奉献精神的......似乎是超人般的存在。可是除却母亲的身份,她们也是普通的女性,会被家庭、社会与自我间的关系所困扰。在看似和睦平静的家庭生活中,我们是否知晓母亲的纠结和挣扎,是否关心过时代在她们身上留下的印记,而身为母亲是否也困顿于两代人对自我的定义与塑造?或许,这些平静中的“褶皱”是我们通往母亲内心的入口。 5月12日(周日)时值母亲节,「四禧美术馆」将联合「北圩放映」举办“平静的褶皱:母女絮语间的温柔印记——母亲节短片特别放映”。本次放映的三部短片分别从两代人之间的矛盾、节育环、全职妈妈家庭生活的困境展开,导演从她们的私人视角传递子女与母亲间难以言说却又细致入微的情感与观察,展开一场反哺行动。 活动流程: 14:30-16:20 独立短片放映+映后导演连线 《去年,七月零四日的蔓越莓司康》 《环》 《海都是海》 16:20-17:00 圆桌沙龙 与谈嘉宾: 徐艺函:制陶艺术家、写作者、一个6岁孩子的母亲、“起风了”陪伴社区发起人,长期从事艺术教育实践,致力于构建女性叙事。 *温馨提示: 1.现场将为提问观众提供周边小礼品。 2.本次报名人数限20人。 3.感谢“草场地工作站母亲影展”的特别支持。 活动回顾: 5月12日母亲节,四禧美术馆联合北圩放映举办了'平静的褶皱——母亲节短片特别放映活动',并在电影艺术的放映与交流中探讨了全女性展览“海妖之歌”中关于母职和女性角色的议题。 当三位青年导演分别用摄影机记录下各自视角的'母亲的经验',母女之间的羁绊与眷恋在影像叙事下翻涌。《去年,七月零四日的蔓越莓司康》和《环》虽呈现有两件不同的故事,但我们依然能在其中感受到怀揣着浪漫的母亲,只是迫于现实与理智她们不敢表露与释放。相较于前两部将镜头对准母亲感受的影片,《海都是海》融合定格动画、情景扮演和记录访谈的叙事方式,将最真实的、爱恨交织的母女关系公开放映。 在映后的圆桌沙龙中,「起风了陪伴社区」发起人徐艺函向我们分享了被困于家庭中的全职妈妈的经历,看她们是如何从与外界断联的状态,通过写诗的方式与公共作对话,一步步获得家庭与自我的认可。 我们希望对母亲的观照不是母亲节的特殊活动,而是持续下去,抛开性别身份赋予她们的职责和枷锁,倾听她们矛盾、困惑的内心。 四禧放映计划 了解更多
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四禧放映 | 我们:什么塑造了“新”女性?
《神女》、《新女性》放映及交流会 20 April 2024 四禧放映计划 回望无声时代,当舆论对阮玲玉私生活大肆非议,斥责她不配“新女性”之头衔时,阮玲玉选择于妇女节前夜与世诀别,留下“人言可畏”遗言。时代在女性身上留下划痕,仿佛预兆般,阮玲玉主演的《神女》(1934)《新女性》(1935)将其悲剧命运提前上演,在这两部有关女性问题的社会剧中,女性的真实生存被呈上银幕。于是,我们得以窥见——所谓“女性”的身份如何被塑造?她们面临的社会处境是什么,又应该是什么? 4月20日,四禧美术馆将举办阮玲玉主演影片《神女》《新女性》线下放映活动以及映后讨论会。 活动流程: 10:30-11:46 《神女》影片放映 14:00-15:46 《新女性》影片放映 16:00-17:00 讨论会 特邀讨论嘉宾: 卢潇(Lucia Lu):西交利物浦大学文化科技学院助理教授,目前教学艺术与科技(本科)和文化创意产业(研究生)课程;博士毕业于伦敦大学金匠学院。 *温馨提示: 1.本次活动为免费公益性放映和交流项目。 2.本次映后讨论会招募观众参与,为保证良好的现场环境,报名人数限20人。 3.进入四禧美术馆 小程序报名(点击下划线处),如无法按时到场,请至少提前一天告知。 活动回顾 4月20日,在第三期“四禧放映计划”中,通过阮玲玉的两部经典影片《神女》和《新女性》的展映,一场关于的女性身份认可与塑造的探讨由此发声。 穿梭影像,我们看见了20世纪30年代的上海,一个贫富差距极大的魔幻都市;看见为了生计出卖肉体的妓女;看见为孩子坚韧隐忍的母亲;看见接受高等教育、追求恋爱自由和经济独立的新女性;看见被男性掌控生存和阶级跃升权力、命途多舛的女性...... 西交利物浦大学文化科技学院助理教授卢潇向我们分享了中国女性的身份在电影中是如何塑造与转变的,以及19世纪至今,女性主义运动为女性带来的就业、穿衣自由、法律等方面的权利与保障。从《新女性》至今,女性依然面临相似的歧视与不公境遇,这近100百年的女性主义和男女平权的抗争,究竟为女性带了什么实质性的收获呢? 建构影像与大众之间关于社会问题和变迁的思考与讨论,是四禧放映计划的初衷。后续我们将会围绕这一理念持续推出不同主题的放映活动,希望通过影像进入展厅的方式,搭建起我们与艺术创作者沟通的桥梁。 四禧放映计划 了解更多 -
四禧放映 | 桃源在哪里?|《全新的我们》放映及交流会
《全新的我们》纪录片放映及交流会 27 January 2024 四禧放映计划 桃源在哪里?东晋诗人陶渊明作《桃花源记》,建构出道家乌托邦的完美样本。在欧洲,有一群人不满于肆意横行的消费主义,对现代社会的体制与规则感到失望,于是,他们自发组建生态社区,这种群体避世行为与《桃花源记》有着异曲同工之妙。 1月27日,四禧美术馆将携手706青年空间举办《全新的我们:欧洲生态村与生态社区》(A New We: Eco Villages and Self-Reliant Communities)线下放映活动。 本部影片由L.O.V.E. Productions制作,展示了八个国家中的十个生态社区: 七本林登,德国 童多福堡,德国 奎师纳谷村,匈牙利 达曼霍尔,意大利 葛拉瑞丝歌堡,瑞士 波利诺贝,法国 神飒秀谷村,西班牙 马沓芬内罗,西班牙 塔美拉,葡萄牙 芬卡提拉,加纳利群岛 影片导演史蒂芬·沃夫(Stefan Wolf)在给观众的一封信中说:“把这些(生态社区)视为‘乌托邦想法’的时代已经过去了!所有看过这部片的人都应该自觉到,通过生活和定居在全世界数以千计的生态村和社区,以往的乌托邦已经成为一个具体的现实了。” 虽然过去对乌托邦的实验往往不尽人意,但它的余晖总是熠熠闪耀于各行各业。就如上世纪八九十年代,中国当代艺术家在北京宋庄和圆明园自发形成的艺术群落,他们最终四散各地,却实实在在地激发出了中国的艺术生态和艺术活力。或许,正如王尔德所说“一张没有乌托邦的世界地图是根本不值一顾的”。 活动流程: 1月27日(周六) 14:00-17:00 电影放映 +... 了解更多 -
四禧儿童公益慈善展览 | 彩虹挂在了天上 | 2023冬季童趣艺术周
四禧美术馆 × 南京彩虹儿童之家 合作项目 21 - 24 December 2023 彩虹挂在了天上 | 2023冬季童趣艺术周 展览时间 2023年12月21日 - 2023年12月24日 (10:00 - 17:00) 展览地址 四禧美术馆 中国南京市建邺区兴隆大街50号江苏智能制造新都市产业园5号楼201 2023年尾声,四禧美术馆推出 “冬季童趣艺术周”,本次活动分为 “彩虹挂在了天上”儿童作品展、圣诞主题绘画工作坊和奥尔夫音乐工作坊、慈善派对三个单元。就像激浪派提出的“人人都是艺术家”、“一切皆艺术”,我们希望无论是成人,还是儿童,都能转变旁观者的身份,在多元的艺术创作中获得慰藉与欣喜。 “彩虹挂在了天上”展出的绘画作品均由“彩虹之家”的孩子们完成,他们用稚拙的线条和简单的几何图形描绘着自己眼中的世界,而这些属于自我的独特符号是他们理解现实空间、编织奇幻故事的方式。此外,我们邀请更多的孩子参与艺术,在多种媒介中充分调动视觉、触觉与听觉,感知艺术的乐趣。 艺术并不是供人观摩的圣物,它有时更像是一场游戏,不管是随性的涂鸦,还是精心构思的绘画,当我们以轻松的姿态涂写探索世界的经历时,它也给予了勇气、陪伴与爱。我们希望可以携手将这份爱传递下去,迎接新年的到来。 了解更多 -
四禧放映|《欢墟》影片放映及分享会
影片放映和视觉民族志沙龙 17 November 2023 四禧放映计划 2023年11月17日,四禧美术馆将携手北圩放映举办《欢墟》影片放映和视觉民族志沙龙活动。此次活动旨在分享小众文化在当今商业社会中的困境与坚守,探讨消费主义背景下的个体经验和身份认同的问题。 在四禧美术馆正在展出的《给我的拥抱呢?》中,青年艺术家泰勒·西蒙斯从自身的生活经验出发,将个人情感和意识投射到画中的人物中。无论是记忆中的青春舞会,还是教堂、汽修厂或工作室等场景,都呈现出真实生活的温情和趣味。 在西蒙斯的画笔下,人物的眼神既直白又迷离,人物间的互动拉扯充满张力,如同电影一般的叙事,充满了耐人寻味的情节和朦胧梦幻的气氛。西蒙斯以个人经历和黑人生活与文化作为创作基点,结合流行文化和音乐的灵感,探索个体与群体的关系,以及现代人对于爱和亲密感的迷惘和渴望。 西蒙斯的作品孕育于非裔种群的生活演变,对所属的民族文化有着特别关注,并尝试为此注入新的诠释。这一叙事目的,恰恰与杨潇导演创作《欢墟》的动机与灵感不谋而合。为积累拍摄素材而游走于壮族地区山野林间的杨潇导演,希望通过纪实性、可回溯性的影像反映“歌墟”这一古老文化意象背后的时代语境。 周五晚,在闭馆后静谧的美术馆展厅,我们将与北圩放映一起,等待与您共同探索不同艺术的多元魅力。 视觉民族志沙龙 从人类学出发,聊聊影像中的叙事与纪实。 在一个人人都是影像创造者的年代,人们不禁要问:民族志电影还剩下什么?又将是什么?我们不妨回顾民族志电影的简史与形式,讨论今日民族志电影的价值何在。一起交流如何在影像中体验身份认同的流动与日常生活的嬗变,在个体鲜活的生命中感受社会文化的时间维度与“传统的再造”。不单单着迷于声光电的所谓“电影感”,也尝试借此探求更多生活的可能性。 活动流程 18:30 - 19:00 自由观展时间 19:00 - 20:20 《欢墟》影片放映+映后导演连线交流 20:20 - 21:00 视觉民族志沙龙 报名方式: 进入 四禧美术馆 微信小程序报名 了解更多