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四禧公教｜被塑造的身体：我如何成为我？
戏剧体验与演读工作坊 2026年9月11日 SIXI工作坊｜戏剧体验与演读工作坊 ——被塑造的身体：我如何成为我？ 我们究竟是如何成为了现在的自己？ 家人的期待、学校和工作的规则、手机屏幕中的信息、身边人的目光 ......外部环境悄无声息地影响着我们的言语、姿态和判断。久而久之，这些过程被身体记住，变成习惯，塑造了现在的“我”。我们以为那就是“我”，却很少追问：哪些表达源于自己的选择，哪些受到外在目光和既定秩序的规训？如果身体、性格与行动都在关系中被塑造，“我”究竟从哪里开始？ 在四禧美术馆正在展出的《第二肌肤》中，艺术家曹斐、汤海青、瑞贝卡·霍恩（ Rebecca Horn）的作品都擅长用视觉语言呈现环境如何超越背景，参与塑造身体、记忆与感知。瑞贝卡·霍恩以束带和尖角延伸身体，让行走受到限制，不得不重新适应重力、风与周围空间；曹斐将斑驳的工业火车与未来宇航员并置，让历史记忆、现实身份与未来想象彼此嵌套；汤海青借助 AI生成近乎完美却疏离的自然幻境，呈现个人记忆与算法之间的拉扯。 9月 11日晚，四禧美术馆邀请孙驰和秦旭带领戏剧体验与演读工作坊。通过呼吸、声音、目光、姿态与角色关系，观察文字如何被说出口，角色如何改变身体，以及人在规则、技术和他人的影响之中，如何辨认并形成自己的表达。 演读剧本 《普罗米修斯 ·ONE》是三联剧《 Cyber：普罗米修斯 ·ONE、俄狄浦斯 ·X与安提戈涅 ·？》中的第一个剧本。故事发生在一个人类近乎灭绝、机器人占据主导地位的未来世界。机器人普罗米修斯 ·ONE试图重新制造人类，并为他们赋予被认为属于 “人 ”的品质。 当人的身体可以被制造，性格可以被赋予，生活又受到算法和程序的影响，造物者、被造者与技术之间的关系不断变化，谁有权定义什么才是真正的人？ 戏剧体验与演读 参与者将从呼吸、身体感知、镜像模仿和定格等练习开始，逐渐放松，关注自身与他人、空间的关系。随后在带领中，了解剧本，进入展厅，按照剧本线索分组演绎不同角色和文本内容，完成《普罗米修斯 ·ONE》的演读。 演读结束后，大家将从角色与身体的变化出发，共同讨论：规则、关系和环境如何影响人的存在与表达？一个被塑造的肉身，如何形成属于自己的表达？ 参与者无需具备戏剧经验或提前阅读台词。 带领人 孙驰 高校教师，江苏省戏剧家协会会员、演员、制作人。... 了解更多 -
四禧公教｜世界穿过身体
舞动吟唱疗愈工作坊 2026年9月4日 SIXI工作坊｜世界穿过身体--舞动吟唱疗愈工作坊 现代都市的生活方式与快节奏，让我们习惯随时回应外界：赶时间、处理消息、照顾他人的期待，逐渐变得紧绷、收缩。有时，身体比语言更早感受到正在发生的一切：一次不自觉的屏息、一处肩颈的用力，或一种说不清缘由的疲惫。哪怕暂时停下来，内心仍在催促自己，无法真正得到休息。 我们常常试图用头脑分析这些感受，却很少停下来细细观察：此刻的呼吸是深还是浅？身体哪个部位感到僵硬？当暂时放下'应该怎样'和'如何正确'，不急着解决问题，身体在松弛的状态下，会呈现怎样的变化？是否能慢慢找到一点可以停留、舒展和松动的空间？ 《第二肌肤：从肉身到星际》以'肌肤'作为环境的隐喻，关注自然、文化与日常经验如何进入身体，持续塑造人的感知、情绪与记忆。9月4日晚，四禧美术馆邀请心理咨询师艾琳带来《世界穿过身体--舞动吟唱疗愈工作坊》。 从安静的冥想和自然呼吸开始，觉察紧张、迟钝、舒展或温暖，随当下感受自由舞动和吟唱，让一些平时不容易察觉或表达的细微感受，在音乐、动作与节奏的变化中自然呈现、流动。这里不需要预设动作，也不以声音是否好听为标准，把注意力轻轻带回身体，重新连接本能与深层感受，在自在、松弛状态下，体验世界如何进入身体，而我们又如何在身体之外重新感受自己与周围的联系。 活动带领人 艾琳 生命工作者，国家三级心理咨询师、存在主义取向咨询师、南京朴凡心理咨询师。 带领人的话： 放下头脑的评判与分析， 透过呼吸、舞动、音乐…… 体验生命本然的动力， 让身心困顿在自然法则中顺应流转。 活动时间 2026年9月4日（周五）19:30—22:00 活动流程 1 自我介绍与状态交流 2 冥想 3 伴随音乐，感受身心 4 自由舞动与吟唱 5 心理学 复盘与分享 活动地点 四禧美术馆 江苏省南京市建邺区兴隆大街 50号江苏智能制造新都市产业园 5号楼 201 了解更多 -
四禧公教｜在空气、热与电之间
实验声音现场与工作坊 2026年8月28日 SIXI工作坊｜在空气、热与电之间｜实验声音现场与工作坊 声音无法被看见，但它通过振动传递，并被耳朵和身体感知。空气的流动、材料的摩擦、电流的变化、物体细微的倾斜，都可能成为声音的来源。当这些振动触及皮肤、穿过空间，身体与周围环境之间的边界也如波纹般变得震荡而模糊：我们听到的不只是某个物体发出的声响，也是在感受材料的运动、空间的共鸣，环境的变化。 展览《第二肌肤：从肉身到星际》将环境视为身体的延伸，关注自然、工业、文化与技术如何持续塑造人的感知、情感和存在方式。 8月 28日晚，四禧美术馆携手海室映像 Solaris，邀请声音艺术家安妮 -F.雅克（ Anne-F Jacques）进入展厅，以低科技物件、自制扩音系统和未经修饰的声音展开实验。在沉浸式声音现场、非常规材料实验和参与式互动中，参与者将循着空气、热、电与运动留下的声音痕迹，发掘和创作意料之外的微声音，重新感受声音如何向内触及肉体，向外连接物质、时空与环境。 嘉宾 安妮 -F.雅克（ Anne-F Jacques）是一位生活和工作于加拿大蒙特利尔的声音艺术家，也从事废旧金属及回收设备相关工作。她关注声音的放大、材料在倾斜和接触中产生的相互作用，以及各种装置和特殊声音系统的构造，尤其重视利用低科技、零碎物体产生的、未经修饰的原声。 她自称为 “修补式实验者 ”（ tinkerer）。这里的 “修补 ”并不一定以恢复物件原有功能为目标，而是通过测试、摆弄、连接和重新组合，观察物件还可能如何运作、发声和建立关系。 她长期从事 声音装置创作 、现场表演和短暂性现场 介入实践，曾参与智利Tsonami Festival、纽约Experimental Intermedia、东京Ftarri、巴黎Sonic Protest、墨西哥Casa del Lago、布鲁塞尔Centrale for... 了解更多 -
四禧放映｜谁替我们观看？
纪录片《网络清道夫》放映与映后分享会 2026年8月23日 身体的边界从来不只由皮肤划定。我们观看的图像、置身的环境与依赖的技术，持续进入感官，并在身体之外生成一层无形的表面。在数字世界中，屏幕界面的洁净和秩序仿佛理所当然，然而无数的图像与信息是如何被判定、筛选？在看不见的另一端，存在着哪些被隐藏的观看与劳动？内容审核员的身体成为信息与普通用户之间的缓冲层，他们的身体和心理持续成为数字平台隐秘的基础设施。普通人轻盈、迅捷的技术体验背后，沉重与压力早已被隐性转移。 展览《第二肌肤：从肉身到星际》探讨数字环境并非抽象的背景，它既作用于数字劳工的身体，也改变着所有人观看、表达与理解现实的方式。 8月 23日下午，四禧美术馆将联合北京德国文化中心 ·歌德学院（中国），带来纪录片《网络清道夫》（ The Cleaners）放映与映后分享。让我们从屏幕前出发，进入屏幕后的隐形劳动和平台权力，重新看见支撑数字世界的身体与代价，也共同思考：在数据瀚海和人工智能的时代，真实的感知和表达如何被塑造，信息的边界在何处，我们又在成为怎样的人？ 影片介绍 片名：网络清道夫／ The Cleaners 类型：纪录片 年份： 2018 片长： 88分钟 制片地区：德国／巴西 放映版本：英语、塔加洛语原声／中文字幕 导演：汉斯 ·布洛克（ Hans Block） / 莫里茨 ·里瑟维克（ Moritz Riesewieck） 在菲律宾马尼拉，一群内容审核员每天面对来自全球社交平台的大量图像与影像。他们在短时间内完成观看、判断与分类，参与着数字空间中信息秩序的形成。 影片通过这些隐秘而重复的劳动，探讨人在技术系统中的位置，以及持续观看所带来的生理和心理影响。与此同时，影片也关注网络时代影像如何被选择、保存与流通。当人工经验、平台机制与算法逻辑交织在一起，公众对于观看、传播和现实经验的理解，也随之发生变化。 影片部分获奖与入选... 了解更多
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四禧公教｜AI创作的作品属于谁？
AI 艺术的创作与版权漫谈 2026年8月22日 置身于“第二肌肤：从肉身到星际”的展览现场，我们穿行于艺术家的肉身体验与感知博弈，感受 AI算法、数据和虚拟现实如何构成一层层新的肌肤，塑造我们观看艺术、认识世界的全新方式。 纯粹的个体表达与人机协同创作都在这片场域展开，构建出一种充满能量的未来主义生态，同时提醒着我们一个耐人寻味的现实：当算法生成图像成为新的创作形式，艺术的边界正在悄然重塑。 在当下全球艺术领域， AI 创作正不断涌入日常创作、拍卖行、画廊等艺术界全场景，海量创作者开始借助人工智能完成图像生成与艺术构思。然而，争议与热潮并行，随之而来的原创界定、创作者价值稀释等问题也始终萦绕。 创作者的身份艺术的价值意味着什么？ 独创性的边界在哪里？ AI生成内容的知识版权该归谁 ? ...... 8月 22日下午 15:00-17:00，四禧美术馆荣幸邀请到东南大学艺术学院卢文超教授与法学院徐珉川教授，从各自领域出发围绕这一系列问题展开对谈，与大家共同探讨 AI给艺术带来的机遇、争议与变革。 主讲人 卢文超，东南大学艺术学院教授，博士生导师，副院长。入选国家级青年人才。兼任中国艺术人类学学会常务理事，中国文艺理论学会理事。研究领域为艺术社会学与艺术理论。专著有《艺术社会学新论》《作为互动的艺术：霍华德 ·贝克尔艺术社会学理论研究》，译著有《艺术界》等多部，在《文艺研究》《文学评论》《社会学研究》等刊物发表论文数十篇。 主讲人语：“对于人类而言，人工智能不是创作的另一主体，而是创作的工具。在人类利用人工智能进行创作的过程中，选择的重要性凸显出来。与以往人类生成、人类选择的创作模式有所不同，新的创作模式呈现出人工智能随机生成、人类精心选择的特征。在这种创作模式中，运气和偶然发挥着重要影响，它在带来新意的同时，更多也会呈现出重复性的特征，人自身的生成能力依然重要。与此同时，选择者的美学素养和眼光成为影响创作的重要因素。人类通过创作赋予事物意义的模式发生了变化，这会引起人类创作的重大变革。” 徐珉川，东南大学法学院副教授，院长助理，东南大学至善青年学者。东南大学未来法治与数智技术创新实验室研究员，国家智能社会治理实验（东南大学）教育特色基地研究员。兼任江苏省法学会数字法学研究会副会长，江苏省法学会经济法学会常务理事，江苏省法学会知识产权法学研究会理事。从事数字法学，知识产权法学研究。发表高质量论文 10余篇，作为负责人承担法律人工智能领域国家重点研发计划项目课题，国社科一般和青年项目等国家级项目多项。 主讲人语：“法律要如何认识和理解人工智能创作，利用人工智能还能不能算是创作？这些问题的回答，决定了法律是否要保护，如何保护利用人工智能进行的创作。界定人工智能创作活动，是看结果还是看过程，是从看外观还是看本质，不同的政策倾向会产生不同的结论。在坚持人类创作主体性的前提下，法律要如何评价人工智能技术介入创作实践的客观事实，才能够更好的服务、保障和激励新兴创作活动的有序开展，迫切需要创作共同体和法律共同体之间更深入的对话和交流。” 活动时间 8月 22日 15:00-16:30 活动流程 15:00-16:00 讲座分享与对谈 16:00-16:30... 了解更多 -
四禧公教｜数字显应
AI共鸣与感知力工作坊 2026年8月15日 SIXI工作坊｜数字显应-- AI共鸣与感知力工作坊 在'第二肌肤：从肉身到星际'中，艺术家汤海青呈现了一种极具灵性的创作状态：通过与AI的平等对话，将碎片化的文字、个体记忆与'托梦'文化注入算法，在共振与校准中呈现出一个充满能量的未来主义生态。 这种物- 肉身- 算法的切片与重组看似抽象，实则根植于我们的日常生活。我们每时每刻都被微小的情绪与知觉包裹，它们埋藏在肌肤之下，却往往因过于隐秘而难以被察觉。在AI 图像泛滥的今天，技术容易遮蔽真正的感知。而与算法和鸣的要义，并非掌握复杂的提示词（Prompt ）技巧，而是重新唤醒我们作为人类感知的敏锐度。 AI 作为一个创作媒介，在汤海青的创作中呈现出不同寻常的面貌—— 它关乎人类的感知、情绪、潜意识与自我对话。本次工作坊将以汤海青的创作方法为支点，从日常之物出发，展开一场面向内在的自我观照。艺术家将以物品为触媒，唤醒我们淹没在日常的内在感知—— 一颗珍珠、一杯融化的冰块或一片落叶的触感，都能映射出潜意识深处的思绪：或许是一段潮湿的记忆、近期的焦虑，抑或是一个隐秘的梦境。在感知并捕捉到这些感受后，我们将那些原本弥散、难以捕捉的思绪凝练为词语，输入AI 中进行视觉显影。这种将隐形情绪具象化的过程，不仅能帮我们整理与安放当下的精神状态，更能让内在的微观感受在图像中得到一次温和的回应。 8 月15 日的午后，四禧邀请你放下对于AI 技术的预设，带着当下最真实的思绪与感知来到现场。我们将物件引发的微小触感转译为词语、借由AI 进行显影，与艺术家一同体验肉身、技术与自我内在的深度和鸣。 工作坊带领人 汤海青 汤海青1989 年出生于中国湖南，现工作生活于中国广东。汤海青并不将人工智能视作执行机械指令的绘图工具，而是通过一种和鸣与AI 进行平等交流。在接近潜意识的神游状态下，他将破碎的文字、个人的微观记忆、对清醒梦（Lucid Dream ）的探索以及中国传统的“ 托梦” 文化作为底层信号注入算法世界。 活动时间 2026年8月15日（周六）14:00-16:30 活动地点... 了解更多 -
四禧声场｜星丛与蝉鸣
四禧美术馆 & WhyiCry 夏季音乐会 2026年7月11日 四禧声场｜星丛与蝉鸣 四禧美术馆 &WhyiCry 夏季音乐会 夏季，是肌肤与环境交互最直接的季节，天空与地面同时发出声音。 遥远的星丛以光年和引力编织着宇宙的宏观节律，土壤与树皮下的蝉鸣共振着每一个在热浪中行走的微观生命。环境，从不是沉默的背景，它们包裹着我们的生存、情感与记忆，而音乐，或许就是穿透这层肌肤最直接的方式。 7月11日傍晚，在'不排队的种子'休展间隙与夏季新展开幕前，四禧美术馆联合WhyiCry乐队邀请你一起在国创园工业广场，从肉身最细微的听觉感知出发，向外延伸至广袤环境的肌理，在仲夏时节参与一场露天独立音乐现场，感受声音在空气中的停留扩散，也贴近所有自然的声响、光影与温度。 让我们用身体和知觉，去标记每一个音符落下的瞬间。 乐队介绍 WhyiCry 成立于在九龙湖的晚上，名字来自The Magnetic Fields 的一首歌，在听觉谱系上受到九十年代独立音乐、低保真美学、DIY气质的影响，珍视声音粗糙的质感与未加修饰的本真肌理，喜欢在稳定的边界上持续输出游离的频率，制造出充满张力、细碎又摇摆不定的情绪，发出一些不安定的声音。 活动时间 2026年7月11日周六晚18:00-19:00 活动地点 江苏省南京市秦淮区菱角市66号国创园工业广场处 注意事项 1 、本活动未在美术馆内举行，请前来参与观众注意场地定位，避免走错场所。 2 、活动为户外演出，夏季蚊虫较多，建议自备驱蚊用品。 3 、现场设有演出区域，请勿擅自触碰乐队设备、乐器及线材，避免造成意外损坏或演出中断。 4 、请爱护场地设施及周边环境，文明观演，不大声喧哗、吵嚷，勿乱扔垃圾。 活动回顾 7月 11日傍晚，在“不排队的种子”休展间隙与新展开幕前，四禧美术馆联合... 了解更多 -
四禧驻留｜位移与转译
艺术家驻留工作室开放日 2026年6月7日 SIXI驻留 位移与转译——艺术家驻留工作室开放日 3月，四禧美术馆迎来两位驻留艺术家——玛丽亚·波西塔诺（Maria Positano）和吴泳怡（Ng Win Yi），她们都拥有跨文化的身份和经历，不同文化在她们个体内部交织、碰撞。 位移，是空间的更迭、身份的迁徙、认知的偏离，在我们所处的时代中已是常态。转译，伴随着位移，是对符号的解读，也是意义的新生之时。对于身份认同、文化接受等问题，她们有怎样的见解，遇到过什么难点？来到南京后，她们又是如何理解、转译、内化这里的文化？ 6月7日（周日），她们敞开大门，邀请大家一起走入工作室，讨论与作品、与生活、与文化、与身份、与驻留相关的一切话题，同时这也是一场快闪展览，展示她们两月有余的在地创作成果。 关于艺术家 玛丽亚·波西塔诺（Maria Positano） 1995年出生于意大利，曾在不同的国家（英国、美国、法国和意大利）长大，并在英国伦敦接受艺术教育，她的创作实践源于对多元身份的认同感，这种认同感是由她经常四处漂泊的生活方式塑造的。 波西塔诺的作品围绕身体这一概念展开，将其视为一个具有关联性和脆弱性的空间。在这个空间里，盔甲成为了皮肤转变的隐喻，它象征着保护，也体现了个体身份以及与他人的接触。 抵达南京后，波西塔诺不仅参观了南京当地博物馆，还拜访了铠甲相关研究学者。在此，她发现了东西方盔甲的相似与差异点，不论中西方都会在铠甲上使用动物形象，两个文化在动物的选择和象征上有什么样的差异？ 吴泳怡（ Ng Win Yi ） 吴泳怡，1996年出生于马来西亚吉隆坡，现定居于法国里昂。吴泳怡的祖母的娘惹身份——英属马来亚时期中国移民与马来原住民通婚所生的后代，提醒着她家庭根源的多元性。这种多元性也延伸至她对社会文化和知识的融合、汲取，无论是书籍、流行文化还是历史里的一切知识，都是她创作的素材。 驻留期间，吴泳怡作为移民后代回到中国时，街头随处可见的大型汉字店铺招牌、广告，和人们说话的声音都让她有一种熟悉又陌生的感觉，这引起了她对语言、文化与身份之间的思考。城市里的商铺、可购买到的旧玩具、摆饰、书籍、中国古建的造型等经过她的消化，会以什么样的形式出现？ 两位跨文化艺术家——对中国文化全然陌生、但又擅长接纳理解多元文化的波西塔诺，和带着记忆回溯、并在断裂的文化中寻找方位的吴泳怡——将在同一个空间里面交集碰撞。在相同的文化语境中，他们各自捕捉到那个最熟悉的灵感抓手，放进软铠甲、放进漫画，对我们熟知的物件诞生出新的意义和解读。 活动时间： 2026年6月7日（周日）16:00-19:30 活动流程： 16:00-19:30 自由派对：现场提供提供小食和饮品，伴随着音乐与艺术家自由交流。 17:30-18:30 艺术家导览：艺术家玛丽亚·波西塔诺和吴泳怡将展示和分享她们在南京的驻留经验、创作体验，展示驻留期间的创作过程和艺术作品，讨论艺术驻留在中国的实验性与在地性。 活动地点：... 了解更多
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四禧公教｜我的寓言世界
儿童拼贴工作坊 2026年6月6日 四禧公教｜我的寓言世界——儿童拼贴工作坊 驻留艺术家工作坊 每个孩子都是天生的故事创作者。在他们眼中，零食包装上的色块、故事书里的片段、动画片里的卡通人物、甚至课本里的一行注脚，都是通往幻想世界的入口。不同于大人们习惯了逻辑严密的线性叙事，孩子的思维往往能轻盈地跳脱出理性框架，任何元素都可以引发他们的无限想象。这种表达并非刻意而为，他们只用凭借直觉将碎片重组，便能讲述出最天马行空的故事。 四禧美术馆2026 年春季驻留艺术家吴泳怡，擅长使用文化元素的叠加与重组进行艺术实践，她天然地将拼贴视为一种连接记忆与语言的创作本能。多元文化与多语环境的成长背景，赋予了她作品独特的层次感。当艺术家对符号与象征的深刻洞察，撞上孩子们那份不设边界的想象力，会激发出怎样的艺术火花？ 6 月6 日下午，四禧美术馆联合小盒作艺术馆，邀请孩子们一起进入寓言世界。艺术家吴泳怡将分享她的创作经验，带领孩子们通过绘画、剪裁、撕贴等方式，尝试将记忆、想象与日常片段组合，构建只属于他们的艺术世界。 每一位参与的小朋友，都可以带上日常中的 “ 宝贝 ” 来到现场：心爱的玩偶、零食、特殊的纹样碎片，喜欢的动物或卡通人物图像 …… 任何承载着记忆与喜好的物件，都将在这里被赋予新的生命，成为他们故事世界里不可或缺的一部分。 艺术家寄语 “ 在我们的日常生活中，随处可见各种图像—— 故事书、动画片、零食包装，甚至课本里。一只动物、一个卡通人物、一句话、一些词汇，哪些是你最喜欢的图像？这些图像像散落的小碎片，凭着直觉将它们组合在一起，画面或许会引导你述说一则属于自己的寓言。 寓言不一定是一个完整的故事。每一个被选择的符号，通常都带着某种寓意、象征或暗示；寓言也经常借由事物来隐喻人的状态、心情或记忆。在寓言里，不合理是被允许的—— 看似无关的动物、卡通或材料，也可以同时出现在同一个画面之中。 邀请你一起进入《我的寓言世界》平面拼贴工作坊。工作坊将提供各式丰富的纸材与现成材料，透过绘画、剪、撕、拼贴等方式，尝试将记忆、想像与日常片段重新组合，创造一个介于真实与幻想之间的小小寓言世界。” 工作坊带领人 Ng Win Yi 吴泳怡,1996 年出生于马来西亚吉隆坡，目前定居于法国里昂。2019 年于国立台湾师范大学美术系，获得学士学位，且在2024 年取得里昂国家高等美术学院造型艺术硕士学位。她的创作形式涵盖了写作、绘画、雕塑和录像。... 了解更多 -
四禧公教｜软铠甲——物质、记忆与释放
雕塑行为工作坊 2026年5月24日 SIXI工作坊｜软铠甲——物质、记忆与释放 驻留艺术家工作坊 从18世纪欧洲骑士身穿的被抛光如镜的金属铠甲，到清代士兵所着的以织物制成的布面甲胄——在数千年的历史长卷与战场厮杀中，人类将金属与丝帛一层层覆于身体之上，书写关于恐惧与勇气的双重赞歌。 四禧美术馆驻留艺术家玛丽亚·波西塔诺（Maria Positano）对历史铠甲的研究，就根植于一个耐人寻味的史学命题：历史是单线演进的西方叙事，还是多条轨迹并行、偶有交汇的复杂织体？ 在意大利，铠甲的兴衰与军事结构的变革及社会政治转型密切相关，而在中国，火药的发明同样也重塑了铠甲所扮演的角色。两种文明在看似不同的轨道上经历了相似的转折点，让盔甲可以作为窥见东西文明的载体，成为波西塔诺在地创作的灵感。 铠甲，从不只属于战场。在当下的语境中，铠甲逐渐从可触摸的坚硬外壳转化为一种承载着历史审美、映射身体与防御关系的抽象概念，成为自我保护的灵魂寓言。 你是否也曾幻想过，有一件独属于你的铠甲？ 5月24日周日下午14:00-17:00，四禧美术馆邀请你跟随艺术家波西塔诺，以双线世界史视角对话中意铠甲文化，将历史中的铠甲转为可触摸、可穿戴、可溶解的情感载体。 届时，波西塔诺会将铠甲的制作与巡游带到我们的日常，带领大家一起制作并穿上两件身体部位的铠甲，一件溶解，一件带走，在移动中感受知觉、重量与存在感的变化，重新审视并那些被保护起来的脆弱与抵抗。 带领人 玛丽亚·波西塔诺，四禧美术馆2026年春季驻留艺术家。 玛丽亚·波西塔诺1995年生于意大利，是一位驻地意大利和伦敦的视觉艺术家。2018年毕业于伦敦艺术学院，并于2023年获得英国皇家艺术学院硕士学位。 作为一名在多元文化环境中成长的“第三文化小孩”，艺术家的创作源自跨文化的亲缘感，并受到其游牧式生活方式的影响。因而，她的作品常呈现开放性与多样性，涵盖不同的媒材与形式。她的多形态创作重新诠释了“保护”与“防御”的意义，使其从暴力语境中脱离，成为一种转化的可能。 她的项目受到史学研究中一场关于“如何在当下解读人类历史”的讨论启发。这场讨论围绕两种视角展开：其一是“单线世界史”，将历史理解为一个统一的整体叙事，为所有社会设定共同目标，这往往以普遍现代化为核心，并反映西方史学的主导地位，把欧洲历史视为全球发展的模板；另一种则是“双轨世界史”，主张历史由多重轨迹构成，不同社会在各自独特的语境中独立演进，并在某些时刻产生重要交汇。 活动时间： 5月24日（周日）14:00-17:00 活动流程 14:00 艺术家玛丽亚·波西塔诺分享历史铠甲驻留研究 14:20 石膏翻模与两件铠甲制作实践 16:20 铠甲巡游与溶解（一件溶解，一件带走） 17:00分享与讨论 活动地点 四禧美术馆（江苏省南京市建邺区兴隆大街50号江苏智能制造新都市产业园5号楼201） 了解更多 -
四禧公教｜无痕自然
LNT户外工作坊 2026年5月17日 四禧公教｜无痕自然 LNT户外工作坊 在四禧美术馆的展厅里，我们讨论艺术家的直觉如何像“不排队的种子”一样，在非线性的轨迹中穿透土壤。当我们将视角移向美术馆之外的真实自然，种子的生存状态，往往取决于我们作为介入者的距离。 如果说美术馆是守护灵感的沃土，那么自然的每一寸绿意都需要更审慎的守护。在立夏的和煦中，四禧邀你一起走出展厅，将能量贴近土壤，在行走中学习与自然的相处之道。学会呵护这片土地的生命温度，不带去任何负荷。 5月17日的午后，我们将从孝陵卫启程，途经流徽榭，最终漫步至钟山体育公园。收集风景，也收集那些被遗落的感悟。 告别单调的理论，LNT导师Iris将肢体互动、道具模拟与角色扮演等趣味活动融入实地教学，带领你亲身成为自然循环中的一员，内化无痕自然的七项原则。行走的终点，是一场关于自然的拼贴创作，将感悟化为观察笔记，分享承载无痕精神的专属回忆。 活动完成后，每位参与者都将获得一份 LNT 官方认证证书，见证你的守护者初体验。 工作坊带领人 Iris 美国维克森林大学统计和艺术双专业，前纽约数据分析师，辞职后用143天在太平洋山脊步道（Pacific Crest Trial) 徒步4265公里穿越美国。无痕自然LNT初级讲师，曾与多家户外品牌与社会组织合作，宣传推广无痕自然。 LNT （ Leave No Trace ） 利用科学、教育和管理的力量，致力于确保户外和地球的可持续未来。 LNT 是一个非营利组织，致力于通过科学教育保护户外环境，倡导负责任的户外休闲方式。致力于确保每个人—— 无论身处何地—— 都能拥有必要的知识和工具，在享受自然的同时，最大限度地减少自身对环境的影响。 活动时间 2026年 05月 17日（周日），... 了解更多 -
四禧公教｜整合阴影 释放生命力
心理疗愈工作坊 2026年5月10日 SIXI工作坊｜整合阴影 释放生命力 心理疗愈工作坊 春季，是生命破土发芽、蓬勃绽放的时节，“不排队的种子”在这个春季用艺术构建了一系列可供投射的自由能量场——恰如种子破土，艺术带着未经规训的倔强与探索欲，恣意地在不受定义的语境中生长，讲述着关于看见与被看见、记忆与疗愈、破碎与重塑的生命隐喻。 每个人的生命早期，亦曾是一粒完满自足的种子。 然而，在发芽与生长的过程中，无论是早期照护的缺失、关系的创伤，还是社会期待的压力，都可能导致部分心理能量的悬置，以症状的形式反复浮现：长期的焦虑、莫名的疲惫、人际冲突的模式、创造力的阻滞……它们像蒙尘的画布，让内在生命力悄悄蜷缩，变成内耗的牵绊。 你的生命中是否也有这些暗涌的潜能，在等待着转化为激昂的生命力量？ 5月10日周日下午14:00-16:30，四禧美术馆邀请到心理咨询师艾琳为我们带来《整合阴影 释放生命力——心理疗愈工作坊》， 带领大家去深入探索和贴近自己内在那些恐惧、哀伤、愤怒的暗潜能，并用整合的方式释放与利用它们巨大的能量，让内在的种子收获新生的力量 带领人 艾琳 国家三级心理咨询师，存在主义取向咨询师，南京朴凡心理咨询师。 受训经历： *《以人为中心心理咨询与治疗核心实务》培训 *《精神分析关键理论与实操》培训 *《精神分析主体间性理论、实操与督导》培训 *《华人行动》生命工作者系统培训 *《存在主义-释梦》课程 *《格式塔完形疗法释梦技术与实操》系统培训 *《释梦工作-积极想象与扩充技术》培训 *《动力性团体理论与实操》培训（初、中、高级） *《结构式文化动力咨询与团体》系统培训 活动时间 2026年5月10日（周日）14:00-16:30 活动流程： Part 1 破冰暖场 Part... 了解更多
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四禧公教｜非线性萌芽
三联戏剧演读会 2026年4月18日 SIXI工作坊｜非线性萌芽 三联戏剧演读会 在“不排队的种子“展览现场，我们常在探讨艺术如何像 “ 块茎 ” 般自由扩张。那些在展厅里野蛮生长的作品，是艺术家们最诚实的直觉表达。 这一次，四禧想邀请你一起，让这种未经规训的活力从视觉转向戏剧，从观看转向身体。我们将共同开启这场关于神话原型与未来编码的碰撞 —— 《 Cyber ：普罗米修斯 ·ONE 、俄狄浦斯 ·X 与安提戈涅 · ？》。 这部改编自古希腊悲剧的三联剧，由三个设定在未来架空世界的独立篇章组成，通过觉醒 AI 与人类共生体的命运，完成对科技语境下生命本质的剧场式回应：假如普罗米修斯是盗取算法火种的机器人，俄狄浦斯是爱上人类领主的觉醒程序，而安提戈涅是在 AI 浪潮中捍卫书写权的孤独写手 …… 他们身处算法重塑未来的洪流，迫使我们直面当程序开始界定情感与创作时，人的自主性究竟该置于何处的时代叩问。 4 月 18 日（周六）下午，让我们放下“观众”的标签，推开剧场的大门。江苏省戏剧家协会会员、高校老师孙驰将带领我们，进入南京大学戏剧与影视博士研究生秦旭笔下的赛博世界。这里没有对演技的评判，也不必担心背诵枯燥的台词。即便你从未接触过表演，或是自认为性格内敛，都可以在被格式化的日常之外，重新找回掌控身体表达的惊喜。 在这场三小时的聚会中，我们将告别传统剧本朗读模式，在展厅的艺术作品间游走、停留、发声。我们将用呼吸和身体，去贴合那个觉醒... 了解更多 -
四禧放映｜潮湿的土壤，情感的种子
《春行》影片放映及映后导演对谈 2026年4月11日 - 4月12日 潮湿的土壤，情感的种子 影片《春行》放映及映后导演对谈 在“不排队的种子”的浮动坐标中，艺术家用创作记录着非线性生长的活力图景，他们以各异的媒介聚焦着自由舒展的情绪与思考，各自生长，互不依附，又向任何方向敞开。 于作品之外，亦如其用多元形态诠释生长本貌的尝试，我们也为这份探索增添着影像的维度：在湿润的土壤深处，正有情感的种子在悄然破土。 这份情感在影片《春行》的非线性叙事镜头里化作最具体的生活倒影——那些隐秘的情绪与遗憾、无法回避的代际矛盾，伴随着台北春季的氤氲水汽在生活的缝隙中悄然发酵，是真实坎坷的生命褶皱，更是沉默却不假饰的爱。真正重要的并不是抵达某个答案，而是在观看中重新理解那些被忽略的日常。 4月11日周六晚19:00-21:30，四禧美术馆将联合北圩放映进行影片《春行》的放映，并邀请到影片导演彭紫惠与王品文进行映后对谈。让我们共同走进最本真的生命轨迹，在影像里感受春日的潮湿与情感重量，在模糊与不确定中寻找爱与成长。 影片介绍 类型：剧情片 年份：2023 片长：90 分钟 语言：闽南语/汉语普通话 制片地：中国台湾 导演：彭紫惠（中国台湾），王品文（中国台湾） 剧情简介 跛脚男人钦福与妻子生活在台北近郊的老房里。妻子骤然逝世后，钦福隐藏起她死亡的事实，继续过着看似平静的生活。然而离家多年的儿子与他的新伴侣突然出现，钦福终究必须面对妻子的死亡。一个失去挚爱的男人，带着对妻子的思念，在潮湿的春季开始一段面对生命遗憾的旅程。 奖项 - 第 71 届西班牙圣赛巴斯提安国际影展（2023）－最佳导演银贝壳奖 - 第 34 届新加坡国际电影节（2023）－最佳表演奖 - 第 34 届新加坡国际电影节（2023）－最佳剧本奖 -... 了解更多 -
四禧驻留｜工作室开放日&年终派对
2026年2月7日 四禧国际艺术家驻留项目 艺术家工作室开放日&四禧年终派对 2025年12月，四禧国际艺术家驻留项目迎来冬季驻留艺术家奥斯卡·勒贝克（Oscar Lebeck）。 勒贝克的艺术实践注重历史路径如何被显现与再现，在南京驻留期间，他带着对历史叙事的持续探索沉浸在城市的公共空间内，探究可见建筑遗址与再现痕迹之间的感知关系，用光影重新编织着历史的叙述可能。 2026年2月7日，值此新年即将到来之际，四禧美术馆在勒贝克的驻留工作室内搭建了一个轻松交流的现场，届时，勒贝克将会展示和分享他在南京和广州的驻留经历，展示驻留期间的创作过程和作品，并带领大家体验光绘画摄影创作——在暗光环境下，手持光源移动或绘制图案，利用相机长曝光记录下光的动态轨迹，让这个夜晚成为连接旧岁与新年的美好瞬间。 新年新景，四禧美术馆期待继续与每一位关注在地创作、支持艺术家成长的朋友，一起留下更多注视、对话与思考。 活动时间： 2026年02月07日（周六）16:00–19:30 活动流程： 16:00-19:30 自由派对 17:30 艺术家作品导览与驻留项目分享 18:00-19:30 “光绘画”摄影创作体验 活动门票： 9.9元/人，限30人 （年龄16+以上） 活动地点： 四禧国际艺术家驻留工作室 （南京市浦口区浦州路39号沿海创中心B区一楼） 报名方式： 点击进入四禧美术馆小程序购买门票 活动回顾 2026年2月7日，冬日的南京，光影的轨迹在四禧国际艺术家驻留工作室内静静铺开，德国艺术家奥斯卡·勒贝克（Oscar Lebeck）以在南京与广州的在地探索为引，带领观众走入了一场关于历史、记忆与再现的感知。 在四禧美术馆驻留期间，勒贝克受中山大学邀请，踏上了寻访相册中广州老城地址的旅程。 基于此线索，他将家族相册中的历史影像与实地走访拍摄的广州街景并置、叠合，形成时空交错的拼贴画面。过去与当下在跨越历史的影像对话中，形成一种延续的叙事结构。回到南京后，勒贝克开始研读《拉贝日记》，将研究的视角延伸至南京、上海等地的德国人群体，探寻他们在特殊历史时期的选择与踪迹。 在旧岁与新年交替的缝隙中，勒贝克将自己的创作与思考娓娓道来，让在场的每一位观众都能沉浸式地走入他的黑白影像。大家在这个欢愉与思考并存的场域，与勒贝克畅谈光影创作，留下一段值得回味的共同记忆，注视历史，也凝视自身。 了解更多 -
四禧公教 ｜ 以光为笔——“光绘画”工作坊
摄影实验工作坊 2026年1月25日 SIXI工作坊 以光为笔——“光绘画”摄影实验工作坊 摄影通常被视为对“决定性瞬间”的捕捉，记录下凝固、沉默的时空。但在长曝光的凝视下，相机变成一块能够吸纳时间的画布，光，画出了人眼不可见的时间轨迹，成为了我们在空间中停留的证明。 19世纪末，摄影师艾蒂安·朱尔·马雷（Étienne-Jules Marey） 和生理学家乔治·德梅尼（Georges Demeny） 在人体关节绑上灯泡，在黑暗中显露运动轨迹；1949年毕加索用小型电灯和 乔恩·米利（Gjon Mili）共创光绘画；芬兰摄影师霍尔维·塞塔拉（Vilho Setälä）则用光线在虚空中雕刻出抽象的建筑；中国艺术家邱志杰每逢时令，都要寻觅合适的处所与情境，在黑暗与虚空中写下节气的名称，既是生活也是生命的影像志。 四禧美术馆驻留艺术家奥斯卡·勒贝克（Oscar Lebeck）作为一名长期关注公共空间的艺术家，他想把这场实验带到户外，带到我们身边的城市建筑中。 1月25日（周六），邀请你接过这束光，步入夜色笼罩的户外空间，一起探索像“魔法”一样的创作方式。你不需要精通摄影参数，也不用担心没有绘画功底，勒贝克将带领你使用不同类型的灯具，如手电筒、彩色led灯带等进行一场充满未知与惊喜的游戏。 当光束划过黑暗，留下的可能是一串神秘的文字，一个悬浮的几何体，或是你与建筑的一次即兴互动。原本坚硬、沉默的公共空间，将在你的光笔下变得柔软而奇幻。 拍摄结束后，我们将回到展厅内，分享彼此在拍摄中发现的新视角，探讨概念、建筑和艺术决策的背景和缘由，并现场打印出你的“光绘画”。 带领人 奥斯卡·勒贝克 四禧国际驻留项目2025年冬季驻留艺术家——奥斯卡·勒贝克。 奥斯卡·勒贝克，1993年出生于德国汉堡，本科毕业于莱比锡视觉艺术学院，硕士毕业于柏林艺术大学“语境艺术”专业。他的艺术实践关注历史痕迹如何被显现与再现；例如，他曾在莱比锡视觉艺术博物馆的个展中重建了古代神庙遗址的祭祀空间。 艺术家通过作品探索对历史悠久之地的感知方式，并引导观众反思关于结构性遗迹在表现形式上的多元性。2021年，他获萨克森文化基金会资助，前往越南河内访问驻留；2023年，他曾于埃登科本艺术家之家完成艺术驻留项目。 活动时间 1月25日（周六）17:00-19:30 活动流程 17:00 艺术家奥斯卡·勒贝克介绍光影艺术作品实践 17:30 “光绘画”创作构思、设计与手绘，设备基础教学 18:00 进入室外公共空间... 了解更多
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四禧公教 ｜ 德语文学中的中国形象
线下讲座 2026年1月24日 四禧公教 ｜ 德语文学中的中国形象 线下讲座 置身于索菲·冯·海勒曼（Sophie von Hellermann）用色彩填补的叙述留白中，我们仿佛站在历史与想象的交汇处。正是行纪的主角——马可·波罗，点燃了欧洲对东方的最初狂热，但也开启了长达八百年的、充满误读与想象的文化漂流。 在这场漫长的文学叙事中，中国形象从未静止，一次次地经历着惊人的“变形”：它曾是马可·波罗笔下遍地黄金、满足中世纪对“人间天堂”极致幻想的欲望投射；随之又摇身一变，被莱布尼茨的《中国近事》（1697）与歌德的《中德晨昏四季杂咏》（1827）等启蒙思想奉为“理性与道德”的至高偶像，成为批判欧洲自身的镜子；然而当历史的车轮驶入殖民扩张的时代，它又从神坛跌落，被扭曲为席勒笔下《图兰朵》（1801）那个残酷神秘的谜题，甚至是海涅诗歌《德国，一个冬天的童话》（1844）中用来隐喻僵化统治的“反派他者”；直到现代文明的危机降临，它才在黑塞《玻璃球游戏》中，化作了安顿灵魂的哲学符号。 为什么同一个中国，在德语作家的笔下会拥有如此截然不同的面孔？这背后折射的，究竟是东方的现实，还是西方自身的焦虑与渴望？ 主讲人： 钦文 德语文史学者、译者，书评人，任教于南京大学外国语学院。主要译作有《叔本华及哲学的狂野年代》，《论现代和后现代的辩证法：遵循阿多诺的理性批判》。 活动时间： 1月24日14:30-16:30 活动流程： 14:30-15:30 讲座分享 15:30-16:30 问答交流 活动地点： 四禧美术馆（江苏省南京市建邺区兴隆大街50号江苏智能制造新都市产业园5号楼201） 活动回顾： 1月24日下午，南京大学钦文老师以《德语文学中的中国形象》为主题，带领大家去探寻那些文字背后的东方书写与文明回响。 中世纪时，受马可·波罗记述的影响，中国常以丝人、契丹可汗等身份出现在德语中，是代表丝绸、瓷器的物质想象和神秘符号。随着耶稣会士的东来，中国的形象开始脱离纯然幻想，在历史小说中逐渐清晰。 进入十八世纪，伴着启蒙主义冲破封建专制的浪潮，中国成为一种值得学习的对照，孔子的道德学说与元杂剧的德行被反复称颂。然而镜像亦会扭曲，十九世纪后，德国的殖民扩张与在华传教受挫让中国成为讽刺文学中荒诞幼稚的独裁暴君。 流转至近现代，在一战带来的整体性精神危机下，中国被重新发现、客观剖析，万里长城成为现代权力结构与生存困境的隐约，大陆地域在戏剧中被构建成伦理试验场。德国文学不再执着于真实的中国，而是通过东方元素，探索人性、权力、道德与文明的深层命题。 钦文老师的讲述梳理了一条文学接受史的线索，同时也提醒着我们，德语文学中的中国形象，从来都不只是对东方的简单描摹，更是西方自身文化心态的折射与反思。那些沉淀在文学中的东西想象，终将成为连接不同文明的精神桥梁。 了解更多 -
四禧公教 ｜2026，我的安全岛
艺术疗愈工作坊 2026年1月17日 四禧公教 ｜2026，我的安全岛 艺术疗愈工作坊 每个人心中，都有一片地图上没有标注的领域。 正如索菲·冯·海勒曼立于马可·波罗“我所见，仅述其半”的缝隙中构建的想象，那些踏足中国时所见的富庶美好，幻化成模糊的面孔与残缺的建筑，在游离的意象中捕捉着马可·波罗内心领域深藏的新奇情绪和绚丽风景。 在语言与记忆之外，始终存在着未被言说的另一半。那未被语言整理的角落，有独自穿行的难忘岁月与暗涌的情绪，也隐藏着从未抵达却无比向往的梦境之所。它们或许从未被提起，却真实地构成了当下的自我。 你是否也有难忘之地？这些地方是否是你潜意识里的安全基地？ 福启新岁，在2026年开年之际，四禧美术馆邀请你1月17日（周六）来到展厅里，和带领人储皎燕老师一起，在卡牌探索、艺术共创的心理疗愈过程中，回到曾经到过的那片难忘之地，打捞内心的真实回响，探索并走进属于你的“安全岛”，为新一年积蓄温暖与力量。 工作坊带领人： 储皎燕 专业背景： 美国 University of Redlands 雷德兰兹大学临床心理咨询与治疗硕士 东方明见心理“学院r”临床与咨询心理学硕士水平培训项目六期 荣格取向表达性艺术治疗系统培训 南京脑科医院医学心理科（失眠、强迫、进食障碍专科） 带领人语： 祝你未来的日子，不必再单打独斗！ 在这里，你可以放下“必须坚强”的念头，也不必急着找到答案。你可能会感到迷茫、疲倦，或是低落，这些都没关系。 我会陪你暂时停下来，听见那些被忽略的感受，找回属于你自己的节奏与力量。 你不需要独自背负所有。 这一次，我陪你一起走。 活动时间： 2026年1月17日14:00-16:30 活动流程： PART1:OH卡牌破冰 PART2:选择贝壳，书写关于贝壳的内在故事... 了解更多 -
四禧公教 ｜ 马可波罗之旅 生命的第二次诞生
卡牌疗愈探索工作坊 2025年12月28日 四禧公教 ｜ 马可波罗之旅 生命的第二次诞生 卡牌疗愈探索工作坊 《马可波罗行纪》曾在欧洲掀起了一场关于“东方”的盛大想象。尽管他说“我所见，仅述其半”，但正是这未述的一半，承载了当时西方世界对富庶、神秘与理想生活的极致投射。 今天，索菲·冯·海勒曼以马可·波罗的文字为介质，用梦境般的色彩，画出了历史和个人的生命历程中的模糊地带。那是语言无法穷尽的经验，也是留给观看者投射自我的空间。 当我们凝视自己的生命时，是否也遗漏了那“未述之半”？ 12月28日（周日），四禧美术馆邀请你来到展厅里，暂别纷扰，开启一场探索“生命第二次诞生”的旅程。 为什么是“生命的第二次诞生”？ 我们在“第一次诞生时”，往往带着年少时的自恋视角看待世界。那是我们生命中的“黄金时代”，构建了对世界美好的投射，怀揣着对远方、对成功、对一种理想化生活的无限憧憬，就像马可·波罗笔下那个遍地黄金的东方。 然而，随着年龄渐长，现实的重力开始显现。我们遭遇困顿、孤独，发现理想与现实的裂痕。这是生命中必要的“去理想化”过程。 本次“卡牌疗愈工作坊”将向陷于困顿中的你伸出援手，透过回顾曾经美好的憧憬带给自己的激励，重新整顿生命能量再次出发。 我们将如何探索？ 活动将以卡牌为媒介，就像图像之于冯·海勒曼，卡牌上的图像将成为映照你潜意识的镜子。 在艾琳老师的引导下，你将 ·重读自己的生命历史，发现其中危险、孤独、困顿、挣扎的一面，也发现曾经一步一脚印的冒险、勇气、坚持和不屈不挠。 ·从过去的经历中提取力量，接纳生命的有限性，完成从“想象”到“真实”的整合。 这不仅是一次心理复盘，更是在这个充满变数的时代，重新确立自我坐标。 带领人 艾琳 国家三级心理咨询师，存在主义取向咨询师，南京朴凡心理咨询师。 活动时间 2025年12月28日14:00-16:30 活动流程 14:00-16:00 开场介绍、围绕主题的卡牌探索、心理疗愈 16:00-16:30 心理学复盘、总结交流 活动回顾... 了解更多 -
四禧公教 ｜ 异乡与家乡
纪录片《奶奶》放映及映后导演连线 2025年12月27日 四禧公教 ｜ 异乡与家乡 纪录片《奶奶》放映及映后导演连线 在 “我所见，仅述其半”跨域边界的行旅中，艺术家索菲·冯·海勒曼将马可·波罗千年前踏上东方大陆后，那些言语无法穷尽的遥远想象与跨文化的奇妙际遇再度描绘，探索着文化迁徙与身份重构的永恒命题。 艺术家笔下描绘的东方，是游移却瑰丽的秘境，而影像，用另一种隐秘的情绪诠释着跨地域与文化的穿梭。 从哥斯达黎加到中国恩平，华裔导演臻彩铃化身马可·波罗般的旅人，在“奶奶”（导演自幼将外婆误称为奶奶）逝世后，踏上了一场跨越大洋的文化之途。当血脉中的彼端不断接近，陌生的异乡逐渐呈现出愈发真实的生命轨迹，那些关于迁徙、记忆和家乡的命题，是否会浮现更鲜活的答案？ 12月27日周六晚19:00-21:30，四禧美术馆联合北圩放映进行纪录片《奶奶》放映，并邀请到导演臻彩铃进行映后连线与交流。让我们跟随臻彩铃的脚步，在远行中回望，共同见证一场跨越时空与言语的寻根之旅，去探寻祖辈未说出口的故事，叩问身份与归属的深层意义。 影片介绍 导演：臻彩玲 类型：纪录片 片长：75分钟 地区：哥斯达黎加 语言：西班牙语 / 汉语普通话 简介：奶奶去世后，臻彩玲决定首次前往中国，寻找奶奶移民哥斯达黎加前留下的老宅。这趟旅程是为了解答那些她从未问过奶奶的问题 —— 只因她从未学过粤语，而奶奶也从未学过西班牙语。 导演介绍 臻彩玲（Nicole Chi Amén）：哥斯达黎加华裔作家、导演及制片人，硕士毕业于得克萨斯大学奥斯汀分校电影与媒体制作专业，她曾获美国导演工会学生电影奖 “杰出导演成就奖”、摩纳哥格蕾丝王妃奖（新锐电影人）等荣誉。其作品已入选特柳赖德电影节、西南偏南电影节等国际影展，首部剧情长片纪录片《奶奶》在真实影像电影节 “燃烧之光” 竞赛单元获评审团特别提及奖。目前，她正在筹备纪录片《怀旧的未来》及首部剧情长片《金色太阳》。 活动时间 2025年12月27日，19:00-21:30 19:00-20:15... 了解更多
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四禧公教｜小盒作艺术馆x洁茵·卡塔尼——儿童装置工作坊
2025年11月15日 活动回顾 11月15日，小盒作艺术馆联合驻留艺术家洁茵·卡塔尼（Zayn Qahtani），带领小朋友们一起在四禧美术馆里，开启了一场难忘的艺术探索和装置创作体验。 卡塔尼先为小朋友们进行了简单的创作导览和讲解，她娓娓道来作品材料的选择和背后的故事，引导大家去感受不同的色彩和形状所传递的情绪：黑色代表着内敛深邃，黄色代表着的明亮快乐，直线代表着宁静，曲线代表着汹涌。孩子们在卡塔尼的讲述中都充满了好奇，试着用同样的情绪去共鸣她作品传递的快乐或悲伤。 小盒作的老师们鼓励大家在卡塔尼的作品中提取灵感，以快乐为情绪主题，利用颜色和形状创作自己的快乐感受。小朋友们化身小小艺术家，学习卡塔尼的创作方式，通过回忆自己的经历进行灵感收集，将最能代表快乐的形象用形状与颜色结合起来，创作着自己的幸福小天地。 彩虹、蓝天、手掌、爱心、花朵、笑脸......在老师们和卡塔尼的帮助下，小朋友们遵从自己的直觉，用不同颜色和形状创作出代表快乐的符号，将内心情绪转化为一个个鲜活的可爱表达。这些作品被拼接、组装在灯光工具下，如同中国传统的皮影戏一样，成为独一无二的发光艺术装置，可以在灯光照亮中呈现出立体动态的美感。 四禧美术馆希望孩子们在体验艺术创作魅力的同时，能够建立起艺术与情绪创作的直觉连接，在丰富的色彩运用过程中感知自我的真实情绪，收获内心的疗愈。 了解更多 -
四禧公教｜四禧美术馆X于瑜：彩虹绘画工作坊
2025年11月10日 活动回顾 11月10日，在“寻着彩虹穿过光”展览的温暖光晕里，四禧美术馆迎来了一群特别的观众。他们是这次展览的源起——南京彩虹中心的孩子们。当小小的艺术家们回到因他们而璀璨的展厅，一场关于色彩、创造的旅程，也画出了一个温柔的圆。 本次工作坊由参展艺术家于瑜带领。她首先从色彩的秘密讲起：蓝色与红色相遇，紫色诞生了；当黄色和蓝色拥抱，生机勃勃的绿意在调色盘上晕开。孩子们亲手将颜料挤入调色盘，用棉棒轻轻搅动，见证色彩混合的奇迹。不同比例的色彩搭配，晕出不同偏好的色彩。 带着这份对色彩的新鲜认知，孩子们开始描绘“彩虹”。画笔下，一道道色彩斑斓的弧线跃然纸上，那是他们心中最纯粹的希望与快乐。随后，他们继续拿起画笔，任由想象绽放出纯粹的光芒。 最后，孩子们在展厅中寻找着自己被展示的作品。惊喜、愉悦之情弥漫在展厅之中，此刻的艺术不仅是表达的工具，更是照亮了每个孩子独一无二的灵魂。 带领人：于瑜 1989年出生于中国山东，现工作生活于中国北京。她关注传统资源的当代转化方式，用水墨材料和娟绣介入当代议题，并将材料自身特性拓展到创作观念，追溯材料的发生和本源，探讨更为宏阔的物质与情感表达，以形成独特的艺术语言。 了解更多 -
四禧公教｜创绘神话：从符号到故事
综合材料艺术共创工作坊 2025年11月8日 创绘神话：从符号到故事——综合材料艺术共创工作坊 在你的生命图景中，是否也散落着一些反复出现的符号？一个挥之不去的梦境，一种偏爱的色彩，一个让你感到心安或刺痛的物件。如果将这些符号串联，它会讲述一个怎样的属于你的神话？ 四禧美术馆第三期驻留艺术家洁茵·卡塔尼（Zayn Qahtani）擅长运用非常规的材料，如鲍鱼壳、镀铬聚乳酸、天然的色粉颜料等，打造自己的神话世界。例如她作品中常常出现的眼睛、眼泪、动物、植物都与她自身的创伤和成长经历息息相关，它们在卡塔尼的创造中散发着灵性。这是巴林王国的文化基因孕育出的故事，我们的“讲述”会和卡塔尼的创作方式碰撞出怎样的火花？ 11月8日下午，洁茵·卡塔尼邀请你一起“创绘神话”。她将分享自己的创作经验，包括提取个人符号、编织叙事的方法、运用非常规材料的技法等。在她的分享与引导下，我们将一步步向内探寻，捕捉记忆深处的符号；通过一系列富有想象力的练习，学习为符号赋予生命的方式，让它鲜活地演绎我们的神话；并以小组共创的形式，让想象力在绘画、拼贴中流溢扩散，编写多角色的、意料之外的精彩故事。 这不仅是一次艺术共创，更是一场心理边界的柔化于想象力的探险。在这里，故事将由你书写。 工作坊带领人 洁茵·卡塔尼 Zayn Qahtani 1997年出生于巴林王国，现于四禧美术馆进行为期三个月的驻留。她的创作涵盖绘画、素描和雕塑，将原型与炼金术般的材料工艺相融合，创作出她个人的象征性神话，既承载着祖先的记忆，也蕴藏着对未来的憧憬。她所使用的创作材料包括巴林椰枣纸、贝壳内绚丽的珍珠层、天然色粉等。所有这些材料相互交织，形成叙事性的“活”物件，在绘画与雕塑之间游走，蕴含着神秘的占卜和虚幻的故事讲述。 卡塔尼硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑专业，作品曾在国际范围内展出，包括阿布扎比艺术中心（阿联酋阿布扎比）、Kristin Hjellegjerde画廊（英国伦敦和西棕榈滩）、VITRINE画廊（英国伦敦）和Boghossian基金会（比利时布鲁塞尔）。 活动时间 2025年11月8日（周六）14:30-16:30 活动流程 14:30-15:00 艺术家材料与技法展示 15:00-16:00 个人绘画&小组共创&随机创意想象 16:00-16:30 小组展示&故事分享 报名方式 点击进入四禧美术馆小程序购买门票 活动回顾｜创绘神话：从符号到故事——综合材料艺术共创工作坊 11月8日下午，四禧国际艺术家驻留洁茵·卡塔尼（Zayn Qahtani）从自己的创作经验出发，带领参与者以神话为主题，运用非常规材料开启了一次从简单的符号拼接到丰富故事生成的综合材料艺术共创工作坊。 活动现场，卡塔尼首先分享了她的创作感悟和经验。在她看来，神话是一种代际流传的故事，在随时间流传的过程中被不断重塑和再造，于全世界范围内流通，不仅是一种集体性的记忆和经验，亦是承载个人复杂情感的容器，因此，她鼓励大家以神话为主题，去捕捉内在的情绪和自我。 之后，卡塔尼为大家介绍了本次工作坊的材料、创作方式和原则。现场的参与者被分为两组共创，大家可以任意选择巴林椰枣纸、拓印的贝壳、神兽形象等丰富材料进行裁剪、绘画和拼贴，每15分钟和身旁的组员交换并继续创作，尽可能诚实、自由地表达直觉自我的直觉和感受。 在卡塔尼的引领下，想象力在绘画和拼贴中释放着巨大潜力，参与者在彼此的合作中完成了共创作品，点亮了属于自己神话的起始。最后，大家讨论着在不同作品里留下的创作过程和思考轨迹，有将神话和游戏相连接的打怪世界，亦有中西神兽相遇的多维宇宙。... 了解更多 -
四禧公益慈善展览｜寻着彩虹穿过光
四禧美术馆 × 南京彩虹儿童之家 合作项目 2025年11月7日 - 11月16日 四禧公益慈善展览 寻着彩虹穿过光 展览前言 作家赫尔曼·黑塞曾借悉达多的人生历程道出这样的体悟：“当人单纯、觉醒，不疑专注地穿行于人间，世界何其隽美又妩媚。”世界之美，是我们内心状态的温柔映照，而非静待被发现的客观存在。“寻着彩虹穿过光”通过三重角度，邀请我们共同探寻那些藏匿于日常、闪烁于生命缝隙中的隽美与光亮。 “彩虹之家”的孩子们用心灵展开了最遥远的穿行。他们是纯粹的观察者，用画笔过滤世界的纷杂，将所经历的或脑海中的美好落为纸端纯粹的色彩。他们的作品，是本次展览的基石，引领我们一同穿行。青年艺术家们马小萌、钱倩、于瑜、周恺睿、周怡君，则从内在的远游出发，将穿行人间的触角延伸至流动的时光的印迹、旅程中的树木、与我们共存的生灵。她们以迥异的笔触与情感，让生命以多元形态绽放。穿行，本身就是一种照亮。 同时，四禧美术馆的驻留艺术家西蒙·林宁顿、爱德华多·里托、洁茵·卡塔尼作为南京这座城市的文化“他者”，他们用新鲜的眼光穿行于南京，以异质的文化视角来阅读我们习以为常的风景。 “穿行”的意义，不在于抵达，而在于看见与感受的过程。我们希望同每一位观展者一起，寻着心中那道独特的彩虹，穿过由爱发散、由画笔汇聚的光路，发现隽美又妩媚的人间。 展览回顾 寒意随着北风灌入城市，泛黄的树叶飘落满地，宣告金秋的到来。四禧美术馆2025年儿童公益慈善展览“寻着彩虹穿过光”已在11月16日落下帷幕，在寒意抵达之前，用爱心和善意铺设一条温暖的光路。 此次展览以“穿行人间”为主题，从南京彩虹中心的孩子们、青年艺术家、四禧美术馆驻留艺术家三重角度呈现隽美又妩媚的人间。南京彩虹中心孩子们的画作嵌在展厅中央的五根立柱中，观众们穿行其中，看着孩子用最纯粹的色彩画出他们脑海中的美好时刻；马小萌、钱倩、于瑜、周恺睿、周怡君的作品围绕在孩子们的画作周围，他们用雕塑、绘画、定格动画等多种艺术形式记录下广阔世界中触动自己的微小瞬间和生命；四禧美术馆的驻留艺术家西蒙·林宁顿、爱德华多·里托、洁茵·卡塔尼的作品在三号展厅搭建出一个独特的异质文化视角，阅读我们习以为常的南京本土的风景。 “穿行”的意义，不在于抵达，而在于看见和感受的过程。展览期间，部分参展艺术家来到现场用他们的创作理念、独特的材料和视角，让参与者在活动过程中的触摸和探索，成为照进日常的光。 了解更多
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四禧驻留 ｜ 工作室开放日&万圣节派对
2025年10月31日 四禧国际艺术家驻留项目 艺术家工作室开放日&万圣节派对 ｜ Open Studio & Halloween Party 2025年9月，四禧国际艺术家驻留项目迎来第一位女性驻留艺术家洁茵·卡塔尼（Zayn Qahtani）的入驻。在南京期间，卡塔尼用多媒介的形式将原型形象与炼金术般的材料工艺相融合，形成独属于当代的加密遗迹，构建出一个记忆与神话互动的场域，既承载着祖先的记忆、哀思，也蕴藏着对未来的奇异想象。 10月31日晚上17:30–20:30，值此万圣节之际，当夜幕降临，现实和幻想的边界逐渐模糊，我们诚邀大家在这个充满奇幻与想象的时刻来到卡塔尼的工作室，参与此次特别的工作室开放日活动，享受艺术与万圣结合的乐趣体验。届时，卡塔尼会分享她在南京的驻留经历，展示驻留期间的创作过程和艺术作品，现场亦将提供兼具巴林风味和中式传统的小食和饮品。 让我们一起和卡塔尼揭开「异界之幕」，共赴一场关乎梦境、艺术与神话的深度对话，探寻跨越文化的灵性回响。 活动门票： 10.31元/人，限25人 （年龄16+以上） 活动地点： 四禧国际艺术家驻留工作室 （南京市浦口区浦州路39号沿海创中心B区） 报名方式： 点击进入四禧美术馆小程序购买门票 活动回顾： 10月31日值此万圣节前夜，四禧国际艺术家驻留洁茵·卡塔尼（Zayn Qahtani）的工作室被装点为充满神秘与节日氛围的场域。“异界之幕”主题活动不仅展示了卡塔尼驻留期间的创作成果、手稿、工具，并提供了艺术与节日文化交流的平台。 活动现场，卡塔尼具有“加密遗迹”形态的作品与万圣节的氛围布置相得益彰。此外，卡塔尼还带来了家乡的甜点，让参与者味蕾和视觉同时坠入她的创作经验中。参与者们装扮为“灵性的化身”，以精灵、神祗、夜行者等多元造型到场，潜入卡塔尼的作品，阅读、体验其中的灵性时刻。 在创作分享环节，她向大家介绍了她本次驻留创作的核心——关于“死亡与重生”的思考，这一主题恰好与万圣节追忆与新生的文化内核相呼应。自抵达南京后，她探访了牛首山和栖霞山，石窟里历经千年风霜的佛像与神祗造像，给予了她巨大的灵感。她并非简单地复刻这些形象，而是通过自己的感受与想象，将这些古老的“灵性形象”化为自我的阐释。 伴随着卡塔尼的分享，现场的互动环节也将气氛推向高潮。每位参与者在入场时留下的即兴诗句，在扭蛋机中等待被开启，被抽中的“诗人”获得了充满惊喜的神秘礼物。随后，每位参与者将手中的花朵赠予现场最心仪的装扮者和最佳“诗人”，成为一场流动的、充满善意与欣赏的无声投票。 夜渐深，这场围绕灵性、艺术与神话的对话也缓缓落下帷幕。从艺术家的灵感分享，到充满仪式感的互动游戏，“异界之幕”这不仅是一次展示驻留项目成果的机会，也旨在探索艺术与在地文化、节庆生活相结合的更多可能性，为推动跨文化交流和丰富本地艺术生态贡献力量。 了解更多 -
四禧公教 ｜英雄之旅：完形系统整合排列疗愈工作坊
心理疗愈工作坊 2025年10月12日 英雄之旅 完形系统整合排列疗愈工作坊 英雄的旅程，像神话大师约瑟夫·坎贝尔的《千面英雄》总结的那样，由困境中启程，一路经历冒险、挑战直至突破困境，最终才得以完成领悟与新生。 正如“燃犀照境”里艺术家创作的武士、剑客或战士等各类形象，他们以英雄的形象登场，在一幕幕暧昧而神秘的戏剧式画面中，编织起关于内心的重重想象，义无反顾地走向那一条解析自我的精神旅途。 而我们每个人也亦是自己人生叙事中的英雄主角，每一次困顿也皆是蜕变的契机，是主动接纳挑战、开展自我探索与人格成长的一次挑战，还是被动回避错失良机，让困难愈演愈烈，不得不被推到更大的困境中反复轮回？这是我们时时刻刻都需要做出的选择。 10月12日下午14:00-16:30，四禧美术馆邀请到心理咨询师艾琳为我们带来“完形系统整合排列疗愈工作坊”，邀请大家以个人的困境议题为素材，从中提取关键元素与核心结构，以团体的形式来扮演不同的角色，体验当下最真实的互动与呈现，帮助大家更鲜活地体验到个人的生命状态，收获领悟与启发。 *“系统排列”是一种心灵与整体工作方法，它是集生命哲学、系统论、心理动力学、应用心理学、信息感受灵性催眠为一体，为生命和整体服务的科学。“系统排列”可以透过角色代表及互动呈现，探索问题的根源，并指出朝向解决的方向。 本次工作坊将以1-2名成员的个人困境议题为蓝本，成员可自愿分享个人情绪心理困扰、关系、工作方面困境等方面的问题。 工作坊带领人： 艾琳 国家三级心理咨询师，存在主义取向咨询师，南京朴凡心理咨询师。 带领人语：音乐、绘画、神话、戏剧、梦境……都是连接个人潜意识与人类集体潜意识的途经，个人化的表达中潜藏着集体文化与集体潜意识的丰富图景，这些讯息与图景经由艺术家通过艺术作品一一呈现，而在心理学的层面上，每个人也都以个人叙事、梦境等方式在创作与表达着。戏剧式释梦的方式，就如创作和欣赏艺术作品一样，是让我们有机会放空平日生活训练过度的头脑理性逻辑，充分调动我们的身体、感觉与直觉这些最原始本真的通道，去直接靠近和连接梦境素材中潜意识向我们传递的讯息，翻译和解码其中的奥秘。 活动时间： 2025年10月12日（周日）14:00-16:30 活动流程： Part 1: 破冰冥想 Part 2: 个案议题分享 Part 3: 完形系统整合排列体验 Part 4: 心理学复盘 活动受众： 16岁以上成人 活动地点：... 了解更多 -
四禧放映 ｜ 超现实经典影像三重奏
影片放映 2025年9月21日 四禧放映 超现实经典影像三重奏 在“燃犀照境“的想象之域，艺术家以超现实的语言去颠覆理性逻辑，探索心灵的深渊，开启了一段通往当代社会精神幽深的梦幻之门。 现实，是否真如所艺术家描绘的那样，有我们日常所见之外另一种模样？ 早在电影刚诞生不久的20世纪初，就有电影人率先触及了超现实无逻辑、无理性的美学核心，他们将摄影机对准荒诞的画面和不解的情节，在荧幕上将精神分析式的心理与情绪外化，制造出一幕幕光怪陆离的奇观，让潜意识的梦境、欲望与谵妄自然地奔涌而出。 这些先锋的实验影像为我们打造了一个理性秩序之下，更为真实却不可言说的疯狂世界：追逐灵柩的骆驼车队、剃刀割过眼睛的痛楚、在高楼下棋的曼雷和杜尚......其中的多重隐喻和晦涩剧情依旧能在一个世纪后，为观影的我们留下难以言说的余震。 9月21日下午14:00-17:00，四禧美术馆将放映经典影片《卡里加里博士的小屋》《幕间休息》《一条安达鲁狗》，并荣幸邀请到东南大学艺术学院陈悦老师进行映后交流，带领我们深入经典影像的肌理，解读那些晦涩的梦境符号、颠覆性的电影语言及其深刻的现实隐喻，一同回溯百年影史中的反叛瞬间，重新思考我们所处世界的真实。 工作坊带领人 陈悦 名古屋大学 文学博士 东南大学艺术学院讲师，硕士生导师 江苏省双创博士，东南大学至善青年学者。研究方向为中日文艺交流，电影艺术批评及性别研究。现为日本现代中国学会会员，日本中国文艺研究会会员，江苏传媒艺术研究会理事。主持江苏省哲学社会科学一般项目及江苏省高校哲学社会科学重点项目两项。曾荣获日本文部省奖学金，日本服部国际奖学财团外国人研究基金。已主持完成日本富士小林基金及东南大学中央高校基本科研业务课题多项。出版日本专著及译著2部，在国内外学术期刊《中国研究月报》、《多元文化》、《艺术传播研究》、《爱知工业大学学报》、《野草》、《当代电影》、《名古屋大学超域文化研究JunCture》等发表多篇论文及译文。 带领人语：“当超现实照进现实，期待与大家一起窥见那些被理性藏起来的思绪和梦境密语，与我们的内心久别重逢。” 活动时间 2025年9月21日（周日）14:00-17:00 活动流程 Part 1: 14:00-16:00影片放映 Part 2: 16:00-17:00映后交流 活动回顾 9月21日，四禧美术馆围绕“燃犀照境”的展览主题举办了“超现实经典影像三重奏”放映活动。活动邀请到东南大学艺术学院的陈悦老师，带领观众系统性地回溯了20世纪初欧洲先锋派电影从萌芽到高潮的演进过程，从电影与艺术的双重角度理解超现实主义所蕴含的艺术理念和手法。 本次活动巧妙地通过三部影片的内在关联，串联起一场从达达主义到表现主义最后到超现实主义的影像革命。活动以德国表现主义的开山之作《卡里加里博士的小屋》为探索“先声”。在映前导赏环节，陈悦老师将表现主义艺术与表现主义电影相联系，提示观众注意其完全由人工绘制的扭曲布景和风格化的光影，这些视觉元素将人物内心世界夸张外化，开启电影探索主观心理空间的大门。 放映结束后，陈悦老师选取电影中令人印象深刻的片段，剖析它们对各自艺术主张的表现手法。虽然这些电影“不美丽”“不舒适”，但导演们正是通过这种不适感让大家正视心中的欲望、潜意识。在交流环节，陈悦老师也就喻解读问题作出回应，超现实主义电影以无意识为主线，避免用理性状态去解释场景，因此对隐喻的解读并无标准答案。 了解更多 -
四禧公教 ｜ 通往地狱的长夜
戏剧演读工作坊 2025年9月6日 SIXI公教 通往地狱的长夜 戏剧演读工作坊 在“燃犀照境”的展览现场，我们谈论以神秘之物，照见幽微之境；我们凝视艺术家如何潜入梦境与潜意识的深海，打捞精神倒影。戏剧，或许是另一支燃烧的犀角。 当美国现代戏剧之父尤金·奥尼尔的家庭悲剧绝唱《进入黑夜的漫长旅程》，与日本文坛鬼才芥川龙之介的艺术地狱《地狱变》相遇，便诞生了这部《通往地狱的长夜》。 故事始于一幅画。20世纪初的画家埃德蒙，因创作《地狱变》组图而一夜成名。他受雇于一位日本公爵，绘制地狱主题的屏风，却在最后一幅“地狱业火”前停滞不前。他宣称，自己无法画出未曾亲眼目睹之物。为了捕捉梦中那“美貌女子在烈火中飘摇”的景象，他向公爵提出了一个请求...... 这幅最终完成的画作，传说令观者耳边响起凄厉的呼号，画家本人也在此后迅速凋零。这惊世骇俗的笔触背后，究竟隐藏着画家怎样的身世之谜与难堪痛苦？那被遗忘在角落的采访稿，即将揭开一个家族漫长而绝望的夜晚。 9月6日（周六）下午，四禧美术馆邀请到南京传媒大学教师、江苏省戏剧家协会会员孙驰，带领我们共同开启这场戏剧演读工作坊。这一次，我们是参与者，去成为那个吝啬的父亲、沉溺于过往的母亲、玩世不恭的兄长，或是那个被疾病与艺术共同炙烤的年轻灵魂，用你的声音和身体，为这些在长夜中挣扎的灵魂赋予体温与重量，亲口说出那些被深埋的怨恨、脆弱的温情与无法回避的宿命。 照见那通往地狱的人心，也照见我们自己。 工作坊带领人 孙驰 南传青年教师，江苏省戏剧家协会会员，演员，导演，制作人 演员作品：南京雨花紫麓剧场，建邺星空剧场，乌镇环湖剧场的《罗朱》舞台剧演出，饰演班伏里奥和帕里斯；南大黑匣子剧场《冬季的葬礼》，《国际饭庄》，《一种旁观》，《水》，《三只猴》舞台剧，《嫦娥宫》读演剧演出，《无间地狱》读剧演出，饰演主要角色。 导演作品：《俄狄浦斯·X》 参加竞选南京青年戏剧节。 制作作品：《Hi，希德》萌芽版，《嫦娥宫》。 演读剧本 《通往地狱的长夜》 改编自尤金·奥尼尔《进入黑夜的漫长旅程》及芥川龙之介《地狱变》 戏剧构作 陈昱杰 南京大学戏剧专业硕士 活动时间 2025年9月06日（周日）14:00-17:00 活动流程 1、热身：戏剧身体训练 （1）肢体版自我介绍 （2）感受空间，肢体放松 （3）戏剧小游戏 2、导入：剧本、剧作家以及角色介绍... 了解更多
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四禧公教 ｜ 与梦同行，走进潜意识
格式塔戏剧式心理疗愈工作坊 2025年8月31日 SIXI公教 与梦同行，走进潜意识 格式塔戏剧式心理疗愈工作坊 旧时的神话传说相信，梦境是由梦神墨尔菲斯塑造的极其逼真的幻境，用于向沉睡中的人类传递信息、警告或预言，照见现实的影子。因此人们会借助梦境来探寻未知的真相，指向真实的生活。 梦境，可以被视作内在世界的门户，为感知我们的潜意识构建起具象的图景。正如四禧美术馆正在展出的“燃犀照境”中，艺术家记录下梦境，为梦赋形的实践，一些白天的未曾注意的事物，会被夜晚的梦境在暗室中冲洗出来，切割开现实的表象，成为画布上自我精神的化身。 当梦境将压抑的欲望、被遗忘的记忆以另一种方式，编排进混乱失序的奇妙幻境中，你是否会好奇，那些如泉涌般自动浮现的无逻辑情节为何链接？不相干的人和事物为何出现？频繁出现的符号和意象究竟代表什么，能否解码？ 8月31日下午14:00-16:30，四禧美术馆邀请到心理咨询师艾琳带来格式塔戏剧式心理疗愈工作坊，邀请大家以团体的形式扮演梦中不同角色，洞悉梦所传达的隐含情感，读懂自己隐藏的人格和隐喻的冲突与防御，看到自己的潜意识和内在真相，收获自我成长的力量和新的领悟，疗愈内心。 *本次工作坊将以1-2名成员的个人梦境为蓝本进行演绎，成员可自愿分享想要深入探索和解读的梦境，亲身体验团体格式塔释梦的魅力。 工作坊带领人： 艾琳 国家三级心理咨询师，存在主义取向咨询师，南京朴凡心理咨询师。 带领人语：音乐、绘画、神话、戏剧、梦境……都是连接个人潜意识与人类集体潜意识的途经，个人化的表达中潜藏着集体文化与集体潜意识的丰富图景，这些讯息与图景经由艺术家通过艺术作品一一呈现，而在心理学的层面上，每个人也都以个人叙事、梦境等方式在创作与表达着。戏剧式释梦的方式，就如创作和欣赏艺术作品一样，是让我们有机会放空平日生活训练过度的头脑理性逻辑，充分调动我们的身体、感觉与直觉这些最原始本真的通道，去直接靠近和连接梦境素材中潜意识向我们传递的讯息，翻译和解码其中的奥秘。 活动时间： 2025年8月31日（周日）14:00-16:30 活动流程： Part 1: 破冰冥想 Part 2: 个案梦境分享 Part 3: 戏剧式释梦 Part 4: 心理学复盘 活动受众： 1. 18岁以上成人... 了解更多 -
四禧公教｜形与质：神话的想象与千面英雄
线下艺术讲座 2025年8月24日 四禧公教 艺术讲座：形与质：神话的想象与千面英雄 燃犀角，照破现实的帷幕，任想象一窥隐秘之境。想象，是古人理解宇宙和生命的通道，也是创造艺术与神话的源泉，蕴含着人们对世界万物的认识和思考。 宇宙是什么？人从哪里来？万物的初生又有怎样的故事？先民用神话想象这些问题的答案，记录远古神话的《山海经》中所描绘的众多神人、神兽、神木以及奇花异草，流淌的是古人的生命意识和浪漫想象，其背后也凝聚交织着源自洪荒的集体记忆。本次展览中艺术家也在自己的作品里对这些疑问深思求索。然而想象并非无拘无束，它身处文化基因所划定的边界之中，个体总是归属于群体的镜像，正如神话中千人一面的英雄那样，命运的轨迹如此相似，在生命中追光，一直在路上。 《山海经》如何用想象构建这个奇幻的世界？那些神秘怪异的形象背后隐藏着怎样的观念和思考？神话如何让现实和想象缠绕？为什么神话英雄都有相似的命运轨迹？当科学逐渐戳破认知的迷障，这些古老神话符号的意义何在？今天的艺术如何对话过去？ 8月24日下午14:30-16:30，南京大学艺术学院李牧教授将在四禧美术馆为大家带来“形与质：神话的想象与千面英雄”主题讲座，与大家一起就神话想象展开讨论。 主讲人 李牧 南京大学艺术学院教授，博士生导师，入选江苏省“333高层次人才培养工程”，北京大学文学学士、文学硕士，加拿大的Memorial University of Newfoundland民俗与文化遗产博士，主要研究领域为：当代艺术与人类学、民俗学和非物质文化遗产。专著《遗产的旅行：中国非遗的北美之路》（中国社会科学出版社2022年版）获2023江苏文艺大奖·优秀民间文艺学术著作奖，第十六届中国民间文艺山花奖·优秀民间文艺学术著作入围奖，翻译（《视觉艺术的现象学》（南京大学出版社2021年版）。 主讲人语：《山海经》是一本奇书，它不仅让我们遇见了一个神奇的世界，还交给我们认识和理解先民观念的钥匙，让我们看到幻象背后的逻辑，今天，我们用《山海经》与艺术重逢！ 活动时间 2025年8月24日（周日）14:30-16:30 活动流程 14:30-16:00 讲座分享 16:00-16:30 问答环节 报名方式 进入四禧美术馆微信小程序报名讲座 活动回顾 8月24日，四禧美术馆荣幸邀请到南京大学艺术学院教授、博士生导师李牧为我们带来“形与质：神话的想象与千面英雄”主题讲座。 李牧教授首先从当代艺术家对《山海经》的现代想象展开探讨，那些奇形怪异的形象由于跨越了数千年的历史长度和生活经历才被蒙上了神秘的面纱，若以古人著《山海经》的视角进入现代社会的楼宇和科技，我们熟悉的汽车、电脑也会像书中形态各异的生物，成为生出风火轮的异兽或能生出神秘图像的面孔，难以捉摸。 接着，李牧教授展示了《山海经》中许多经典的神人异兽，他让观众去猜测，这些看似熟悉，长得像羊或鹿的生物的眼睛长在哪里？——答案是在后背、腋下或后脑。除了这种错位的方式，李牧教授解析了《山海经》创造怪物图像的更多典型手法，通过复制为异兽安上九个脑袋、以拼贴的方式将人首和鱼身连接在一起、用缺失了头或其他器官来塑造神人..... 但《山海经》中的形象和故事并非仅仅存在于此，纵观世界，类似的神话叙事和奇异形象在不同的文明中都可以被窥见：同样用拼贴手法创造出的人首兽身的斯芬克斯，甚至灰姑娘的故事也可以在中国的民间故事中找到相似的原型。正如李牧教授所言，想象并非无拘无束，它始终是在人类的认知模式的框架内展开的，因此当我们对比世界各地的神话和传说，总能有惊奇的发现。 在最后的提问和讨论环节，大家就中西方神话故事形态的相似和区分点、《山海经》与当代生态艺术学之间的关联、以及在AI技术可以还原《山海经》想象的当下，艺术的技术创作和精神表达的重要性展开了讨论。借助《山海经》的神奇和无限魅力，观众在李牧教授的带领和延伸下，领略到了想象力神奇但可认知的非凡力量，并感知到了在当代艺术的创作中鼓励和关注创作者的主观能动性的重要性。 了解更多 -
四禧驻留 ｜ 艺术家Edoardo Rito工作室开放日
2025年7月20日 四禧国际艺术家驻留项目 艺术家工作室开放日 ｜ Open Studio 2024年年初，四禧美术馆启动了「四禧国际艺术家驻留项目」，2025年，四禧驻留项目迎来了全新驻留艺术家——爱德华多·里托。作为南京本地为数不多的艺术驻留项目之一，四禧国际艺术家驻留项目希望为艺术家提供与这座城市对话的机会，为推动南京在地的中外文化交流，以及当代中国的艺术生态多元化发展，贡献力所能及的力量。 爱德华多·里托 1999年出生于意大利佛罗伦萨，现生活工作于英国伦敦 2021年取得伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院艺术学士学位， 2024 年取得中央圣马丁艺术学院的艺术硕士学位 里托擅长利用二手回收的工业废料创作艺术装置，与在地文化产生直接而密切的链接。 在三个月驻留项目期间，里托穿行于南京的城市和自然，收集散落、丢弃的金属材料，挖掘承载在物质背后的文化和心理价值，让废弃物成为他观察城市文明的独特切片，重焕新生。 值此夏季，四禧美术馆诚挚邀请每一位热衷于探索艺术的你参与到7月20日的工作日开放日活动，探访驻留空间，与里托畅聊在南京的生活和创作日常，深入了解艺术家如何将在地物质材料转化为创作养分，共同交流有关艺术的更多感悟。 活动时间：2025年7月20日 16:00-19:00 活动地点：四禧驻留艺术家工作室（江苏省南京市浦口区浦洲路39号沿海创中心） 活动门票：免费 *现场将提供小食和酒水 活动回顾 7月20日，四禧美术馆第二期驻留艺术家爱德华多·里托（Edoardo Rito）迎来了工作室开放日活动，呈现他在南京三个月的驻留期间，重新组合、分类废弃物的灵感所在。 步入工作室，三张平铺于地面的木板占据了中心位置，其上堆叠着里托从二手市场收集来的废弃防盗窗和木料，他将它们拆解、弯曲；墙上依靠着四张大尺幅木板，里托偶然发现的金属球成为其上唯一的物体；四处摆放着他自己装订的木凳。 活动开始，爱德华多·里托首先讲述了他落地南京后，探访本地废品回收厂、穿梭于极具生活气息的住户街区的见闻感想。其中，最吸引他注意的是家家户户安装的防盗窗，它既是坚硬、冰冷的隔绝内外空间的金属，也是被人们在日复一日的生活中“软化”为晾衣和养护盆栽的区域。他将收集来的材料打破、重组，像是在玩一场关于摆弄、拼接的游戏，在未知中建构一套属于自己的语言。 伴着西斜的太阳和渐渐退去的暑气，工作室内轻松愉悦的氛围逐渐高涨，大家在与里托自由交谈中共同感知城市在人们眼中的不同印象，探入物品的双重文化和心理价值。 四禧美术馆希望通过艺术家工作室开放日活动，加强艺术家与观众间的互动、沟通，并以艺术家驻留项目支持年轻新锐艺术家的研究和创作，促进不同背景艺术家之间的交流，为推动南京在地的中外文化交流，以及当代中国的艺术生态多元化发展贡献力量。 了解更多 -
四禧公教｜AI如何重塑艺术创作与审美？
线下艺术讲座 2025年6月14日 四禧公教 艺术讲座：AI如何重塑艺术创作与审美？ 站在科技与艺术交汇的边界，“时间的碎片与未来的姿态”呈现了艺术家利用科技媒介诘问艺术表达的多元可能：刘昕用人工制取的眼泪模拟真实的温度，童昆鸟将工业废弃物组成平衡鸟的羽翼，使其转动飞翔...科技作为一种辅助的手段，为艺术家提供了洞察社会的更广阔视野，让艺术家能更好地衡量生命和精神的重量。 但当科技再向前跨越，以一种更主动的姿态介入艺术呢？ 最近，AI软件的生图功能再次进化，不仅能根据文字生成图片，还支持连续发问、风格转换、精准色彩等更细致的自定义操作，许多AI创作的艺术作品也登上拍卖行，亮相艺术界。一系列的现象引发着更广泛的讨论，特别是对于艺术创作而言——如何在艺术创作中更好地应用AI？当AI参与艺术，究竟是谁在创作？著作权体系该怎样起作用？... 因此，在AI算法正悄然改变着传统的视觉生产范式的当下，四禧美术馆荣幸邀请到西交利物浦大学的卢潇老师，在6月14日下午14:00-16:00为我们带来“AI如何重塑艺术创作与审美？”主题讲座，与大家一起针对AI与艺术的互动展开讨论。 在本次讲座中，卢潇老师将分享AI技术的概念讲解和参与艺术的案例，为我们讲解如何借助AI生成更多创意和创作思路，以提供新的审美体验和美学标准，同时还会基于现实状况中的一系列挑战和问题，思考如何在科技和艺术表达间寻求平衡，为AI与艺术创作的和谐未来描摹画像。 主讲人 卢潇（Lucia Lu）：西交利物浦大学影视与创意科技学院助理教授、创意科技与产业研究中心主任。在伦敦大学金匠学院取得博士学位。主要研究与教学方向包括艺术管理、艺术科技和文化创意产业。 活动流程 14:00-15:30 讲座分享 15:30-16:00 答疑交流 活动回顾 6月14日，四禧美术馆荣幸邀请到西交利物浦大学影视与创意科技学院助理教授、创意科技与产业研究中心主任卢潇老师为我们带来“AI如何重塑艺术创作与审美？”主题讲座。 近年来，随着AIGC的迅猛发展，科技与艺术的交汇频率逐渐高涨，同时困惑与挑战随之而来。卢潇老师首先从古希腊时期技术与艺术、文艺复兴时期科学与艺术的交织探入科技与艺术的渊源，并以自身求学和教学经历为线索引出AIGC如今在学院教育中的参与现状，及其在各领域的功用。 随后，她用艺术、影视、游戏中的多重案例剖析人工智能对创作流程的重构，那些曾经耗费大量时间、人力、物力的创作在人工智能的介入下被大大缩减，而传统美学要素也面临着被用户数据和算法替代的风险，人类与机器的想象将发生紧密融合。 在最后的讨论环节，大家就日常、创作或工作中使用AI所产生的困惑与感受进行分享，并提出和讨论艺术是否会因为AI的介入而产生新的批判标准，AI的出现是否与摄影的出现一样引发艺术界的变革等问题。 了解更多
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四禧公教 ｜ 户外疗愈工作坊
2025年5月24日 SIXI工作 户外疗愈工作坊：在自然，触摸时间的纹理 你对时间的感知是什么，是墙上钟表指针的游移、手机屏幕变换的数字？ 还是布满行程安排的日历表？ 一秒、一分、一时、一天，时间真的如工具记录般规律、有序地线性流逝吗？ ...... 对于时间的认识和掌握是永恒而深刻的哲学命题，我们深知它的一去不返，却也希望偶尔抛掉工具的线性描绘，试图用主观的感受记录下每个难忘的时刻和存在。 就如四禧美术馆“时间的碎片与未来的姿态”正在展出的阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）的作品中，那些有序转动几行后，逐渐跳跃、隐藏的时针——虽然秒钟依然转动，时间的流转却在我们的情感体验里重塑着记忆。 5月24日，四禧美术馆将携手「来访者中心」举办一场感知时间的户外疗愈活动，开启一次慢体验的时间聚会。我们将走到亲近自然的户外，去重新唤起原始的时间直觉，在日影的偏移和树木的纹理中，触摸时间落在自然的痕迹。 工作坊带领人： 阿乔：南京来访者中心的主理人，来自香港。从7岁开始接触心灵成长至今，正念冥想实践者。提倡一种「心」生活方式——接纳如其所是，把善意带进日常关系、工作的节奏以及与内在我的相处。 活动时间： 2025 年 5 月24日（周六）, 14：00-16：30 （如遇不可抗力因素，如天气原因，活动时间可能推迟。） 活动流程： Part1正念冥想、行走摸树，拾起有共鸣的自然原物，以身体感知时间14:00-14:30 Part2朗读有关时间的诗歌，让诗变成打开生活真实张力的入口14:30-15:00 Part3回归当下生活，共创时间拼图，收获「新」的认知15:00-16:30 活动地点： 南京下马坊遗址公园（集合地点与地图定位入群后及时查收） 报名方式： 点击进入 四禧美术馆 小程序报名 了解更多 -
四禧放映｜时间与记忆的容器
FIRST主动放映·四禧美术馆站 2025年5月17日 - 5月18日 萤火虫仪式——时间与记忆的容器 四禧美术馆 × 南京KINO盛夏放映 FIRST主动放映 影像具有统一时间的力量，“时间的碎片与未来的姿态”展览中杉本博司和达雅尼塔·辛格将凝固的记忆、文化的重量、不同的性格等相片背后不可见的存在共置于一个镜头中，我们得以从被定格的“标本”中反复触摸时间的肌理，从每一份思索中构筑通向未来的桥梁。 「四禧美术馆」将携手「南京KINO盛夏放映」共同承办为期三天的“萤火虫仪式”主题「First主动放映」。 萤火虫的微光与影像的媒介特性关联。如克拉考尔将电影称为“物质现实的复原”，他信任“不撒谎的摄影机”，细微的叙事可以精准的照亮被忽略的生活切面，通过镜头看见他者生活的褶皱。在信息过载的时代，我们需要的也许不再是精美的影像，而是能够照亮暗面的视野，由此出发，观众能够再一次在黑暗中感受不同生命轨迹的闪烁与共振。 本次展映设立两大单元：《琥珀》与《暗涌》。5月17日（周六）-18日（周日）四禧美术馆站将放映《暗涌》单元的12部影片，从单元一《琥珀》——影像作为记忆的容器，回落向具体的人生姿态，从伦理、情念、幻想、抵抗等每个微小的现实挖掘、沉淀，跨越抽象的概念与形式的边界，探向无限的未知。 活动时间： 2025年5月17日-18日 活动流程： 5月17日、5月18日 观众入场：13:30-14:00 短片放映：14:00-15:30 映后交流：15:40-16:30 放映影片 标*为有映后交流 5月17日 周六 14:00-15:30 *缠 河童 夏日午后 *宝孜达 课外活动 *城市蘑菇生成指南 5月18日 周日 14:00-15:30... 了解更多 -
四禧公教 ｜ 玩学力场
亲子装置工作坊 2025年4月19日 SIXI工作坊 四禧美术馆 × 小盒作艺术馆 玩学力场——关于游戏与学习的平衡探讨 平衡蜻蜓能够只依靠一个点稳稳立于枝干上的秘密是什么？把平衡的秘密放进艺术会有什么样的惊喜？艺术是否能像游戏一样充满乐趣？ 第一个让运动成为雕塑核心语言的艺术家——亚历山大·考尔德（Alexander Calder）用铁丝、金属等材料使吊挂于空中的作品在平衡状态下自然摇摆，像马戏团的杂技表演，层层堆叠，摇摇欲坠的紧张感与立于科学之上的稳定性碰撞出极致的生趣。 考尔德打开了艺术对话物理的大门，“时间的碎片与未来的姿态”参展艺术家童昆鸟将这一形式的游戏性进一步拓展，小猪佩奇的橡胶玩偶、摩托车后视镜、电子灯、玩偶眼珠......那些被视为“垃圾”的日常废弃物和过剩的工业产物都是搭建他怪诞想法的宝物。 走进当代艺术的世界，孩子们也能抓起身边的废旧玩具、文具、生活用品等，在尝试、游戏与学习中释放好奇与想象，体知空间的奥秘。 活动内容 4月19日（周六）四禧美术馆将携手「小盒作艺术馆」从孩子的视角出发，以儿童专属艺术导览带领他们在“时间的碎片与未来的姿态”展厅中领略艺术与机械、力学、光学结合的多重表达和感官体验。 本次活动将以童昆鸟的《雮尘之珠》为锚点，深入挖掘空间感知、物理、艺术、废弃物所能碰撞出的火花，孩子们将在讨论、表达和创作中，一步一步提取他们对艺术、对现实空间、对物品的独一无二的所思所想，摸索平衡之力。他们将搭建出什么样的奇趣世界？ *本次活动将提供材料，也欢迎大家携带家中闲置玩具、文具、瓶子、日用品等，让废弃物化身精灵再现孩子们的奇思妙想。 工作坊带领人： 薇薇老师 毕业于河海大学数字媒体艺术专业 在校期间举办个展「玩意儿」 加入原力后期团队 参与电影CG制作 后于南京艺术学院进修 从事儿童艺术教育7余年 现负责小盒作艺术馆课程研发 活动时间： 2025年4月19日（周六）10:00-11:30 活动流程： Part 1: 10:00-10:15 一场有趣的艺术观展... 了解更多 -
四禧公教 ｜ AI艺术工作坊
2025年4月13日 当画笔遇见代码 与AI共舞的艺术创作工作坊 在科技浪潮奔涌的时代，每一次的技术更新和迭代都带来着巨大轰动，而AI的深度学习正以迅猛之势闯入大众视野并席卷各个领域，特别是赋予了艺术更多尝试的可能性——它打破着物理空间的限制，将「想象」作为创作第一要素，即便从未拿起过画笔，也能借助AI的算力去打造一个充满幻想和未知的视觉世界，触及广阔而浩瀚的艺术宇宙。 正如四禧美术馆正在展出的“时间的碎片与未来的姿态”所聚焦的科幻主题，艺术家们测绘着科技与艺术间的张力，透过虚构来回溯现实，勾勒出最为前沿的技术感知，引导观者重构认知边界，触抵未来与当下的连接。 如果让你以AI重构艺术图谱，你想描摹怎样的画面？ 4月13日，四禧美术馆邀请到玩转AI艺术的鸽子老师为我们带来面向零基础观众的 AI 艺术制图工作坊，以科幻和未来世界为主题进行创作，想象未来人类的物理和精神家园。我们将在此共同领略 AI 技术赋能艺术的独特魅力，于算法的褶皱里打捞未破译的美学基因，生发全新的感官体验。期待能通过本次活动，让每一位参与者在学习AI创作技能和带走数字作品的同时，在充满好奇和探索的实验中，进入艺术的造梦间，让代码在当代艺术的脉络里流淌、升温，直抵精神深处的银河。 目标人群：对艺术和科技感兴趣的零基础观众和非艺术专业人士，包括但不限于上班族、退休人员、学生等。 活动目的：通过帮助观众了解并掌握 AI 创作艺术的方式，使AI 成为架起观众与艺术的一座流动的桥，赋予每个人成为艺术创作者的可能性。同时能让大家能以创作主体的视角，思考于技术的革新中，艺术的媒介、形式和观念的演变之路，走进展览所传递的既解构现实，又投射未来的科幻想象力，在虚实的交响中感受人与科技碰撞出的精神共颤和全新美学光谱。 工作坊带领人： 鸽子 毕业于南京艺术学院，数码艺术教师，曾获中传白杨奖-最佳人工智能生成作品-提名奖、阿里巴巴-新春音浪大赛二等奖、站酷-AI商业设计成果-优秀作品奖等奖项。用代码与创意勾勒奇妙世界。乐于将复杂知识趣味化，点燃对 AI 的热情，解锁 AI 的无限可能。 活动时间： 2025 年 4 月 13 日（周日）, 14：00-16：15... 了解更多
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四禧公教｜破茧——传统美学的新生与女性的身份重构
线下艺术讲座 2025年2月15日 四禧公教 艺术家座谈 对话于瑜：破茧——传统美学的新生与女性的身份重构 2月15日（周六）展览“熄灯后”的闭幕之际，四禧美术馆邀请参展艺术家于瑜为我们带来“破茧——传统美学的新生与女性的身份重构”艺术家分享与交流活动。 “熄灯后”给予每个人情感表达的机会，感性、悲伤、柔软、不舒服的体验等都有其表露的必要性。在中国绘画历史中，文人画被视为抒发性灵、寄兴托志，甚至是书写愤懑的途径。但回望历史，我们鲜见女性视角，它的缺席无疑造成了隐形的文化断层和女性人格塑造的缺失。如于瑜的《不能承受之重》，宣纸上的朱砂脚印和压痕一如女性身躯所承载的缠足的规训与不可言说的痛苦。 同时，承载文化重量、紧握传统美学的“水墨”，如何进行当代转化和突围成为难题，于瑜以“破茧者”的姿态介入其中。传统美学亦是自身语境的当代，于是，问题的关键便转向了如何抓取传统美学的核心，即使它脱离了“水墨”的外壳。 在本次活动中，于瑜将揭秘创作背后的故事，分享她是如何通过层层剥开中国绘画命名背后的历史、美学与时代的关系，以女性视角提取、赋予、充盈传统材料，呈现对东方审美取向和材质指向性的思考的。 艺术家介绍 于瑜，1989年出生于中国青岛；2013年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位；2020年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位；现工作生活于中国北京。 于瑜关注传统资源的当代转化方式，用水墨材料和绢绣介入当代议题，并将材料自身特性拓展到创作观念，追溯材料的发生和本源，探讨更为宏阔的物质与情感表达，以形成独特的艺术语言。 活动信息 活动时间：2025年2月15日（周六）14:30-16:30 活动流程 Part 1 艺术家分享: 14:30-15:45 Part 2 对话交流: 15:45-16:30 活动回顾 2月15日，在“熄灯后”展览闭幕的倒数第二天，四禧美术馆荣幸邀请到了参展艺术家于瑜带来“破茧——传统美学的新生与女性的身份重构”的分享交流活动，以自身的艺术创作脉络为线索，从中国传统绘画的历史背景和性别经验出发，呈现她对传统资源的当代资源转化与美学新生的思考。 基于长期学习国画的经历，于瑜首先从传统中国绘画的命名与文人画形式美学的确立出发分享她的反思与见解。与当代艺术中的“观念绘画”相似，文人画更多是强调于技艺之外，标榜人品、意蕴，讲求笔墨情趣的意境抒发，是文人阶层完成儒学思想体系下道统身份建构建构的一种图像化输出方式。但在其中，女性长期作为客体的性别缺失和生命情感表达的缺位却让当代女性艺术家很难找到自我立足和共感之地，这也就构成了于瑜系列创作的灵感来源。 之后，于瑜将自己基于以上种种思考而作的系列作品分享给观众，她在不推翻传统绘画已形成的美学理念基础上，提取传统材质中的女性力量，传递东方审美观照指向的温润、仁爱与母性。从《作为生命的绢》中，将丝绢缠绕成茧形成一系列显像、破茧，倒带蚕长久以来“到死丝方尽”的未完成生命和无言牺牲；到《幸福茧房》中，关注工厂女性的生存现状和心理情感的影像... 于瑜用她的艺术语言实现了传统资源的当代转化，演绎着破茧的生命力量。 在讲座最后，与观众的互动交流中，于瑜也谈及了艺术所蕴含的治愈力量，创作本身即是一个情绪输出和释放的过程，能够呈现内心自我的真实状态，当它最终面向公众，唤起更广泛的共鸣和互动，作品内涵就被赋予了更深刻的意义。 回望传统绘画历史，于瑜从中发觉了女性人格塑造的缺失，于是转而回到丝绢材料本身的生发和本源，从中留下对传统美学和性别表达的思考，将她的韧性和柔软全部投射在创作里。我们也得以在于瑜的抽丝剥茧中，被微小生命的鲜活张力所触动，叩问新的社会环境下女性的自我定位，牵连着治愈彼此的力量。 了解更多 -
四禧放映｜不止·爱——情人节专场短片放映
2025年2月14日 不止·爱 四禧美术馆 × 北圩放映 2025情人节专场短片放映 爱之于人，是柏拉图对于完整的希冀和追求，是被王尔德视为破除一切牢笼的利器，是杜拉斯抵抗疲惫生活的英雄梦想，亦是博尔赫斯看来一把赤裸的剑。 花不尽，月无穷，两心同。爱跨越时间和形式，流转在人类自存在始就未停止的诘问。纵然日常平淡或险阻，每一次的爱和相拥，都引领着我们认知天地，让我们参与到世界诞生的可能性，也让每个浪漫时刻都构成人生的注解。 就如四禧美术馆正在展出的“熄灯后”所珍视的那些柔软、充满情感的内心瞬间，外界或许喧嚣纷扰，但置身于“熄灯后”浪漫、私密的温暖空间，人们可以抛却顾虑将自己最亲密的情感袒露，去书写自我关于爱的定义。 又一个春天即将萌芽，如何记录与爱相关的每一幕？ 2月14日，四禧美术馆携手北圩放映为大家带来情人节专场短片，在馆内放映《莉莉》《我们没有问题》《命中注定那头鹅》，并邀请到影片导演李彧侨、许纮瑄进行映后对谈。落日黄昏后，期待大家无论是与自我亦或伴侣，都能通过电影体验爱的旖旎瞬间。 “精选台湾三部关于爱情的短片，三部短片既有爱情的萌芽，也关于爱情的试炼，分别由台湾三位新锐女性导演执导，充分展现台湾年轻人的现代感情观。” ——特邀选片人：翁煌德 电影基本信息介绍： 《命中注定那头鹅》Penguin Girl 导演: 杨宥瑜 类型: 剧情 制片国家/地区: 中国台湾 片长:23分钟 简介:农会之花月鹅对企鹅有着近乎疯狂的执迷，当她在路上遇见身穿企鹅装的何德利之后，深深相信这绝对是命中注定的相遇，下定决心死缠烂打也要「求偶」成功。 《莉莉》Our Last Day 导演: 李彧侨 类型: 剧情... 了解更多 -
四禧公教 ｜ 艺术与公共空间
线下艺术讲座 2025年1月4日 - 1月4日 四禧公教 艺术讲座：艺术与公共空间 我们为什么要走进美术馆、博物馆等各种艺术公共空间？ 我们能从中获得什么？仅仅是审美吗？ 我们与艺术就是看与被看的关系吗？ 艺术就一定是艺术家创造的吗？作为观众的我们可以是创作者吗？ 数字空间又会为艺术创作者、公共机构、观众带来什么样的新模式与新途径？ ...... 展览“熄灯后”的艺术家从个人经验出发，把从公共语境——文化、社会、政治、经济、家庭得来的私密的情绪情感、感性态度曝露于艺术，冲破规训、“情绪管理”的枷锁，并将这种私密带到公共空间，在观众的观看、参与、注入自我经验中，完成从私密到集体性的转化。 讲座介绍 2025年1月4日14:30-16:30，四禧美术馆荣幸邀请到南京师范大学张正民教授带来线下艺术讲座“艺术与公共空间”。 本次讲座将从艺术动机与私人空间、艺术—公共空间—观众、多语境化—艺术与数字空间这三个方面为我们解答艺术、观众与公共空间三者的关系，解锁我们在艺术场域中的身份。 张正民教授将以艺术事件和作品为线索，剖析艺术动机不仅仅来自于艺术家的情绪宣泄和情感表达，还有观众自身期望通过艺术，去解开内心的困惑、矛盾、纠结，慰藉灵魂与精神的行为。艺术创作看似私人的行为饱含着强烈的开放性和与外界沟通的愿望，如弗洛伊德所认为的符号、行为暗含着的是艺术家的潜意识。当作品步入博物馆、美术馆，甚至更开放的公共空间——户外，观念、主题、隐喻、象征、形式构成一方艺术家与观众、集体、社会共生的天地。 秉持着不同职能的公共空间，面对越来越开放、多元的艺术行为，所呈现的不仅仅是观看，更有体验、参与、触觉、嗅觉的调用，在时代的变迁中不断向观众靠近。当我们通过一方屏幕进入线上数字空间时，除便利外，想象赋予了更大的魅力，我们可以是幻想中的多重自我，在同一空间内，生发不同的体验。 主讲人 张正民 1962年生，江苏沛县人。1983年毕业于江苏宜兴轻工业学校美术专业；1989年毕业于中国美术学院中国画系人物专业；2000年毕业于中国美术学院中国画系人物画研究生课程班。曾任《画刊》杂志社副社长、副主编。现为南京师范大学美术学院教授、硕导、美术馆馆长；国家一级美术师。 活动时间 2025年1月4日，星期六 14:30至16:30 14:30-16:00 讲座分享 16:00-16:30 答疑交流 活动回顾 1月4日，四禧美术馆荣幸邀请到南京师范大学张正民教授带来2025年的第一场线下讲座“艺术与公共空间”，以艺术事件和作品为线索剖析艺术创作内在的情感动机，探讨公共空间作为一种场域如何赋予艺术更广阔的阐释语境，去构成艺术家与观众、社会互文共鸣的一方天地。 艺术动机从何处生发？张正民教授首先从艺术动机与私人空间的角度出发，推演私人空间并非封闭或排他的场所，艺术通过主题表达能够直抵个人的情绪宣泄或精神慰藉，从而能与观众的个人经验勾连。 之后，当艺术不断深入各类公共空间——从沙龙到博物馆、更为开放的公共场所，张正民教授将从⽂艺复兴至当代大地艺术、观念艺术的艺术史脉络清晰再现，秉持不同职能和语境的公共空间将艺术的表达无限拓宽，使其能挣脱环境和外在束缚，在时代变迁中愈发走向多元丰富的叙事，走进观众之中。 最后，张正民教授向观众强调了数字化媒体的发展背景下艺术处理多语境化的必要性：进入当代及未来多语境数字化社会，当存在不⽌⼀种真实的描述来表达某种经验事实，艺术就有必要对数字空间做出更主动的回应。 讲座结束后，张正民教授在为观众的答疑过程中一起讨论了更多的问题：当碎片化的自媒体逐渐代替大型公共空间以向观众传递艺术性内容致使图像泛滥，从而让画廊或是展示场所丧失真正的通用性，作为大学美术馆馆长怎样去对抗这样的现象？公共空间可以通过与观众之间互动产生关系，私人空间之于艺术的意义何在？数字时代电子科技的更新是否让现实已经呈现出了区分于传统展览空间和互动场所的形式？... 了解更多 -
四禧公教｜四禧2024年度派对
2024年12月28日 四禧2024年度派对｜艺术之友回馈之夜 四禧美术馆在大家的陪伴和支持中已走过两个春秋，感谢朋友们对四禧的喜爱与包容，为此在12月28日周六晚16:00-19:00，四禧诚邀热爱艺术的你们相聚一起，畅聊过去的一年，结识更多艺术之友，在“熄灯后”告别充实的2024。 届时，在轻松欢快的DJ音乐氛围中，四禧将为大家提供饮品、小食、棉花糖、姜饼人现场DIY制作和套圈小游戏等趣味互动体验。此外，参与派对现场游戏即有机会获得“四禧年度大礼包”（其中包含过往展览周边文创产品、免费参与2025年公教活动等福利）和众多冬日暖心小礼品。 Dresscode ：多巴胺色彩风格（请身着至少三种颜色，鼓励鲜亮的色彩）或cosplay风格（灵感来源艺术家/艺术名作等）。您将在进场时获得一枝花朵，并在派对暖场游戏结束后，将手中的花朵赠送给您认为最棒的穿搭者，收获花朵最多的参与者将会获得“四禧年度大礼包”。 活动时间 2024年12月28日16:00-19:00 活动回顾 岁末已至，新年将启。12月28日晚，在2024年即将进入尾声的冬日，艺术之友们相聚在四禧美术馆，于亮光粼粼的温暖氛围里自在畅聊，告别这一年。 熟悉的面孔身着亮眼的色彩，如同艺术家笔下缤纷的人物，在DJ播放的旋律跃动里再次相互熟识，通过参与姜饼人现场DIY制作、互动小游戏等趣味活动拉近着彼此的距离，像许久未见的朋友相逢，谈论着艺术与生活，交换默契和温情。 派对最后，大家将手中的玫瑰赠予伙伴，每位到场的朋友都收获了四禧美术馆精心准备的冬季礼品福利，这是一次注定难忘的冬日艺术奇遇。 衷心感谢各位艺术之友对四禧美术馆的支持和关注，在即将抵达新岁的未来，四禧美术馆将继续秉持独立开放的原则，将更多元化的声音带入中国当代艺术地图，为大家带来有趣又有价值的艺术体验，期待与大家再次相见。 了解更多
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四禧放映｜漫游者之翼：《柏林苍穹下》影片放映+映后对谈
2024年12月15日 四禧放映计划 12月15日，四禧美术馆联合北京德国文化中心·歌德学院（中国），在馆内放映德国新电影经典作品《柏林苍穹下》（1987年第40届戛纳国际电影节最佳导演奖），并邀请到学者沈晓平和王强进行映后座谈，期待与大家共赴一次关于个体情感的观影之约。 “我将不再超越时间的界限，不再是永恒的存在。我就在这里，我是芸芸众生中的一员。尽管如此，能在这里，就是幸福。” “当孩子还是孩子时，不知自己是孩子，以为万物皆有灵魂，所有灵魂都一样……” ——《柏林苍穹下》 对谈嘉宾 王强 国家一级导演，南京传媒学院戏剧影视学院教授。曾任南京师范大学教授，硕士生导师。获金凤凰奖“最佳编剧奖”，金鹰奖长篇电视剧奖，江苏省政府长篇电视剧一等奖以及各类综艺、晚会、专题节目等多项奖项。代表作品有大型综艺节目《非常周末》(总制片人、总导演)等;长篇电视连续剧《雪白血红》(编剧、导演)等;电影《长生殿》(剧本改编、导演)等。出版有专著《电视剧创作》，小说《魂断楼兰》。喜马拉雅的音频节目主播《人文通识 电影篇》。 沈晓平 资深媒体人、电影制作人，曾参与策划CIFF、德国电影节南京站、中德法电影周、中德电影沙龙等，现为南京艺术学院副教授、中国影协编剧教育工委会理事，主要从事电影项目开发、电影创作，参与过的项目有电影《告诉他们我乘白鹤去了》《之子于归》、动画片《酷狗特工》及美剧《蜂巢》等。 活动流程 14:00 - 16:10 影片放映 16:20 - 17:30 映后嘉宾对谈 活动回顾 12月15日四禧美术馆联合北京德国文化中心·歌德学院（中国）在馆内放映德国新电影经典作品《柏林苍穹下》，学者沈晓平和王强的映后对谈帮助我们深入了解了电影的时间背景、深意及故事的力量。正如四禧美术馆的此次展览“熄灯后”所表达的，每个人的存在都是独特且重要的，每一份情绪都是迷人的，无关积极与否。 《柏林苍穹下》诞生于一个沉重的年代，但它平静温柔的节奏抚触着每一个悲欢的心灵。两位天使以旁观者的视角俯瞰人间，他们聆听着、安抚着、着迷着这座城市每个人的沉思，他们忧虑悲悯却无法成为故事的亲历者。于是，丹密尔放弃天使的身份，坠入人间，真实的体验赋予世界以彩色。 映后对谈中，沈晓平和王强两位学者同我们探讨了影片中所呈现的个体及故事给予的力量，也道出这部1987年的电影，仿佛发生于昨日，它打破时间空间的局限，向我们呈现世界的本质，这正是艺术家的责任，也是大师级导演文德斯所追求的。他将视线转向每个平凡的生活，在每个鲜活的个体故事中娓娓道来世间众相。而每一个观者的不同经历也注定了不同的解读。最后，作为这一活动的亲历者，希望大家的这一段记忆是彩色的。 四禧放映计划 建构影像与大众之间关于社会问题和变迁的思考与讨论，是四禧放映计划的初衷。我们将会围绕这一理念持续推出不同主题的放映活动，希望通过影像进入展厅的方式，搭建起大众与艺术创作者沟通的桥梁。 了解更多 -
四禧公益慈善展览｜彩虹世界的入口
四禧美术馆 × 南京彩虹儿童之家 合作项目 2024年11月9日 - 11月17日 彩虹世界的入口 四禧公益慈善展览 ｜ 亲子工作坊活动周 2024年11月9日-11月17日，在“彩虹世界的入口”艺术群展期间，四禧美术馆将同期举办“拥抱彩虹世界艺术周”活动，包含「我和爸爸的尤克里里」亲子工作坊、「小小世界」绘本工作坊、「拥抱你内在的小孩」心理疗愈活动。期望您能在活动中收获一份幸福的陪伴时光，拥抱自己内心中未曾被照顾过的小孩。 活动时间： 11月09日 - 11月17日 活动地点： 四禧美术馆 （江苏省南京市建邺区兴隆大街50号江苏智能制造新都市产业园5号楼201） 活动回顾： 朔风阵起，冬日已至。配合儿童公益慈善展览“彩虹世界的入口”，四禧美术馆推出的“拥抱彩虹世界艺术周”举办了一系列艺术主题活动，在抵达秋冬更替的时节，让相互陪伴的儿童和成人，收获了许多治愈内心的温暖瞬间。 1、「彩虹之家」艺术实践工作坊 11月9日，“彩虹之家”的小朋友和老师一起来到四禧美术馆馆内，在艺术和爱的包裹中，开启了一次独特的艺术实践体验。 2、「我和爸爸的尤克里里」亲子工作坊 儿童天性里的好奇心以柔软的方式探索着世界，他们也期待着在亲子陪伴的最幸福时刻，和大人们一起生张本领。 11月10日，南京笨爸爸工房·彩虹空间在馆内举办了「我和爸爸的尤克里里」亲子工作坊。孩子们和自己的父母一起，从头开始组装制作尤克里里。 3、「小小世界」 绘本工作坊 在本次展览中，豌豆先生的作品以陪伴、动物与自然为主题，将生活中的小乐趣转化为一幅幅有温度的插画。 11 月 16 日，豌豆先生在馆里带领着一群热爱绘画的孩子们一起绘制了专属于自己的绘本。 4、拥抱你内在的小孩 成长为大人的我们，偶尔也需要去拥抱那个曾经的小孩。 11月17日，心理咨询师倪良冬老师在馆内利用OH卡牌举办了一次心理疗愈，每一张卡牌都是一扇通往内心深处的窗户，开启着一段段独特的探索之旅。 11月17日晚，“拥抱彩虹世界艺术周”在四禧美术馆馆长主持的慈善晚会的完满举办中顺利落幕。彩虹中心副主任王国芳老师和豌豆先生都亲临现场，他们将接收到的温暖和善意持续传递下去，为彩虹之家的孩子们守护着一份探索艺术和生活的纯粹与热爱。... 了解更多 -
四禧放映｜奇妙的牠们
2024年10月13日 奇妙的牠们 四禧美术馆 × ANFFF 动物·生态·环保 国际影片展映 群羊迁徙，鸟儿振翅，于高远四季穿梭的动物自有节奏。 你是否会驻足观望，想象作为一只动物的生活：它们如何觅食、辨识同伴方向，如何在高处盘旋俯瞰城市，观察人类，它们目光是什么色调？ 不妨暂时放下人类之于动物的主客体经验，带着好奇去探索「牠们」的生活和爱，共鸣古希腊哲学家毕达哥拉斯所相信的人类灵魂不灭，会在死后注入动物的第二次轮回。在与动物建立的共同领土上，以另一种视角感知世界，拥抱生命的旺盛蔓延。 正如四禧美术馆正在举行的自然主题群展“馥馥森森”所尊重的万物有灵且美，在动物身上，是自然馈赠的无尽能量和蓬勃自由。 10月13日 ，四禧美术馆将联合ANFFF动物·⽣态·未来影展（The Animal Nature Future Film Festival），在馆内呈现全天候的两场「动物·生态·环保 国际影片展映」，迎接ANFFF在英国首映后的国内首映，届时会有短片导演的现场连线分享，期待与大家共度一次独特的观影之约。 ANFFF动物·⽣态·未来影展（The Animal Nature Future Film Festival）是⾮盈利NGO组织International... 了解更多 -
四禧公教 ｜ 艺术疗愈工作坊
2024年9月25日 馥馥森森艺术疗愈工作坊 四禧美术馆 X 皎燕老师 活动时间： 9月25日下午14:00-16:00 活动地点： 四禧美术馆 （江苏省南京市建邺区兴隆大街50号江苏智能制造新都市产业园5号楼201） 活动回顾 守护来自“彩虹”的孩子，为儿童给予关爱，重塑希望，这是彩虹重症儿童安护中心的日常。用爱环绕孩子的他们，更值得以爱回馈自我。 9月 25日，四禧美术馆迎来了一场特殊的艺术疗愈工作坊。来自彩虹中心，为重症和特需护理儿童提供舒缓疗愈的工作人员，卸下了加之身上的重重身份。他们和心理治疗师皎燕一起，开启了一场无意识的旅行。大家在绘画中真诚地专注自我，去探索内在的思绪流动。 放松、吐纳呼吸，选取代表内心的贝壳，开始绘画前，皎燕老师以冥想和自由书写贝壳故事的方式带领彩虹中心唤醒全身心的感官，一步步走进自己潜意识的深处。在彩虹中心天马行空的书写中，一个个充满童真和奇幻的贝壳故事在纸上自然地流动。 以情绪为主题的无意识绘画随之开启，设想一种具体的情绪，用点、线、或任意的图案和形状勾勒涂鸦，感受内在能量的涌动，让笔跟随无意识的带领自由成型，肆意游走。平静、焦虑、喜悦...在皎燕老师的指导下，多样的情绪在纸上呈现、释放。创作并讲述情绪的过程即是与潜意识自我的链接，这些不加技法和雕饰的绘画，带来的是来自深处的平和与温暖。 之后，在两两一组展开的无意识共创绘画中，彩虹中心绘制的两条线如猫捉老鼠般彼此追逐，在纸上形成一场酣畅的艺术共创，缤纷的线条无章地相交会和，充满了动态、活力和意外性。在她们为共创作品编织的故事里，作品得以完整和充沛。 最后，彩虹中心拾起开场的贝壳，以对贝壳讲述一句话作为结束。彼此见证、互相选择的贝壳，正是代表内心的那份触动和柔软。 我们希望，借助艺术疗愈，能让大家沉浸在自我的力量，不带预设，遵循自己当下的状态，与内在的海洋相遇，去感受一份无关外在身份的情感共鸣。 了解更多
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四禧公教 ｜ 馥馥森森声音工作坊
2024年8月31日 馥馥森森声音工作坊 四禧美术馆 X Coil Sprite 呱呱坠地的首声啼哭，雨水坠入泥土的波漾，宇宙跌宕震颤的嗡鸣...一切未受声学规训的万物之声，有如远古洪钟的回响，连接着我们对世界体验的完整过程，在横纵时空的层层递进中，附着于俚语、文化之上，以唤起通感的魔力，本能地交织起集体的记忆和情感共振。但随着高密度的城市群筑起复杂的声学环境，外部的喧嚣掩埋了堆叠的声波，文明将自然铸成模具，声音就逐渐走调。 不妨再次向那些细碎而恢弘的灵性声音发起邀约，踏上一段触达深层历史记忆的旅途，去感受那耳听既为虚，也为实的包罗万象。 8月31日下午16:00-18:00，四禧美术馆将联合独立音乐人Coil Sprite举办馥馥森森声音工作坊，届时会有Coil Sprite的现场音乐表演，以及结合艺术家钱倩的声音互动装置与现场观众的即兴融合、互动。期待能与大家在“馥馥森森”自然包裹的氛围中，接触世界与宇宙的听觉纹路，共同创造并用磁带记录下独属你我的具象之声。 活动流程 16:00-16:15：工作坊介绍，《人们应该听听鸟儿的飞翔》作品体验 16:15-17:00：结合装置作品即兴互动 17:00-17:30：分发录音磁带，自行选择喜欢的片段录音 17:30-18:00：感受分享 嘉宾简介 Coil Sprite：⼀只线圈精灵，电⼦组合不乐基斯的⼆分之⼀。热衷于捕捉线性情绪，在第四世界⾳乐道路中匍匐前进着。跟随本能笨拙地研究着做点好玩的⾳乐，融⼊世界⾳乐、氛围、采样、电⼦乐，尝试打破传统⾳乐的界限，创造⼀种更新奇的⾳乐体验。也在试图制造⼀些柔软的、静谧的时刻和⼀座向内盛开的花园。 风格：氛围 世界⾳乐 实验电⼦ “我喜欢用自然采样、人声、哼唱、念白去描述、拼贴一个故事。声音不同于直观的视觉，能给予人们更多想象的空间，希望这次和艺术家钱倩的合作，能将我们彼此的听觉连接，给大家带来一次有趣、难忘的体验:）” 活动时间： 8月31日下午16:00-18:00 活动门票： 49RMB（包含磁带费用及茶点） 活动地点： 四禧美术馆 （江苏省南京市建邺区兴隆大街50号江苏智能制造新都市产业园5号楼201） 报名方式：... 了解更多 -
四禧放映｜《家园》纪录片放映及交流会
纪录片放映 2024年8月11日 8月11日，「四禧美术馆」将举办“家园——自然主题纪录片放映”活动。 了解更多 -
四禧公教 ｜ 一管窥南京
土壤实验装置艺术工作坊 2024年6月29日 四禧公教 一管窥南京：土壤实验装置艺术工作坊 作为不可或缺的自然资源，土壤陪伴着恒久转动的星球，和漂浮宇宙的微小尘埃，孕育起无数生命的礼赞，建筑、耕地、文化、国家，人类文明皆于土壤之上呼吸，汲取营养。万物起源于土壤，最终也将再次成为土壤。而现今，生活在城市的钢铁森林中，硬化的柏油马路和混凝土阻隔着人和土地的共生，与土壤的依存关系在与自然的疏离中似乎逐渐被感知淡忘。 作为生命形态的土壤，在艺术中有着怎样的表达方式？ 6月22日，四禧美术馆将联合驻留艺术家西蒙·林宁顿Simon Linington，举办土壤实验装置工作坊，带领大家将承载着历史和人文的南京土壤转化为艺术实践，通过把土壤细粒分层装进玻璃容器中，堆叠出不同颜色、层次的形状。期待大家在创作中唤起城市记忆，感受土壤的本真质朴，和自然的生态循环。 活动流程 15:00 — 15:30 土壤装置艺术简介 15:30 — 16:30 土壤装置艺术实践 16:30 — 17:00 观众分享与讨论 活动时间 2024年6月22日（星期六）15:00 - 17:00 工作坊导师 四禧国际驻留项目艺术家： 西蒙·林宁顿 Simon Linington 英国当代艺术家，毕业于英国伦敦切尔西艺术大学（Chelsea College... 了解更多 -
四禧驻留 ｜ 艺术家Simon Linington工作室开放日
2024年6月29日 四禧国际艺术家驻留项目 艺术家工作室开放日 ｜ Open Studio 2024年年初，四禧美术馆启动「四禧国际艺术家驻留项目」，并迎来了首位驻留艺术家——西蒙·林宁顿（Simon Linington）。作为南京本土为数不多的艺术驻留项目之一，四禧艺术家驻留项目旨在支持年轻新锐艺术家的研究和创作，致力于促进不同背景艺术家之间的交流，帮助他们实现创意突破和个人成长，为推动南京在地的中外文化交流，以及当代中国的艺术生态多元化发展贡献力量。 艺术家 西蒙·林宁顿 英国当代艺术家 1983年出生于英国怀特岛 毕业于英国伦敦切尔西艺术大学（Chelsea College of Arts）雕塑专业 他擅长使用当地的泥沙石块制作雕塑，建立材料、地点与作品的密切连接。 在南京驻留期间，他探访了南京本土的山川、林地，通过手工分拣、碾碎沙石的劳动密集型行为，深度浸渍南京地区特有的土地和记忆。 6月29日（周六），相聚四禧驻留艺术家工作室，与西蒙·林宁顿一起交流艺术创作和南京生活吧！ 活动详情 活动时间：2024年6月29日 16:00-19:00 活动地点：四禧驻留艺术家工作室（江苏省南京市浦口区浦洲路39号沿海创中心） 活动门票：免费 *儿童必须由家长陪同前往 *现场将提供小食和酒水 *届时四禧将提供免费大巴接送服务 活动回顾 6月29日，四禧美术馆举办了「国际艺术家驻留项目」的首位驻留艺术家——西蒙·林宁顿（Simon Linington)的工作室开放日（Open Studio）活动，呈现他落地南京后，于本土的山川林地间收集素材、感受人文风貌的创作记录，与独特的灵感来源。... 了解更多
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四禧公教 ｜ Collections 艺术拼贴疗愈工作坊
2024年6月15日 Collections 艺术拼贴疗愈工作坊 从1912年乔治·布拉克（Georges Braque）的拼贴画发展至今，拼贴艺术发展出画作、杂志、木材、布面、照片......等多种拼贴形式。其中，我们所熟知的波普艺术也是从一幅拼贴画中，开启了对文化有高低端之分的批判。劳森伯格更是将枕头、衣物、轮胎、伞等日常物品通过拼贴合成的方式，实现了在艺术和生活交界线创作的想法。拼贴何以具有如此大的魅力，吸引着一代又一代的艺术家？纸张和布料作为生活中最常见的物品，我们是否常会在注视其功用的时候，忽略了它自身独特的魅力？ 6月15日，四禧美术馆将联合独立插画家豌豆先生和心理治疗师崔崟举办艺术拼贴疗愈工作坊，期望能够带领大家在展厅中体悟作品带来的不同感受；在不同的媒介中，收获色彩、纹理等视觉与触觉的心理抚慰；在对作品的创作和诠释中，表达自我、抒发情感、释放内心压力。 届时，我们将会为大家准备拼贴所需材料，大家亦可携带废旧衣物、纺织品等布料进行创作。 活动流程 15:00-15:30 全女性艺术家群展 “海妖之歌”导览 豌豆先生与心理疗愈师 崔崟 对谈 豌豆先生 分享 个人作品及创作心得 15:30-16:30 自由创作 伴随着松弛的音乐，在豌豆先生及崔崟的指导下，根据喜好及情绪选择合适的布料，进行绘画、创作、互动、冥想等一系列活动。 16:30-17:00 表达分享 分享感受，并写下一句给自己的话； 将每个人的作品拼接到一起，最终展示、悬挂于四禧美术馆内。 活动时间 2024年6月15日（星期六）14:30-17:00 工作坊导师 豌豆先生 插图画家，毕业于南京艺术学院动画艺术专业。 南京艺术学院美术馆少儿公共教育部艺术课程顾问。 南京理工大学视觉艺术与传媒学院企业讲师。... 了解更多 -
四禧公教｜你追我赶：催工、催婚、催生......催命！
社群戏剧工作坊 2024年5月26日 四禧公教 在有限的生命长度中，你是否被迫开启了闹铃模式？特别是成年后，你是否会在人生的“关键节点”，收到来自各方的催促？“催”着找到一份稳定的工作，“催”着进入一段“完美的婚姻”，“催”着生育孩子......“催命”般的警铃总会准时响起，一个接着一个，丝毫不留喘息余地。指导我们人生的似乎是一份必做清单，稍有偏差，便是异类。 就如全女性展览“海妖之歌”所希望传递的，女性艺术家的作品是每个精彩生命的折射，而每个人对精彩生命的定义都有不同的理解，或许，婚姻和家庭可以是其中很小的部分。但现实是女性在婚恋与生育上被赋予了过多的期待和责任，这些期待不仅来自于家庭、朋友和亲戚，更来自于整个社会的价值观和文化传统。 你是否也有“催”或“被催”的经历？这种催促是否困扰着你的生活，带来过多的心理负担？人们关于时间节点的焦虑又从何而来？ 5月26日（周日）欢迎来到四禧美术馆，参加我们与「凹刺戏剧」联合举办的实验戏剧疗愈工作坊活动，在“海妖之歌”展厅中发现女性艺术家的多元与本真，在戏剧中释放压抑内心的力量。 活动时间 2024年5月26日，星期日 13:30至15:30 活动流程 1. 演员及领航员自我介绍 2. 一人一故事剧场（Playback Theater）：故事演绎 纸条留言演绎 观众故事分享演绎 观众分享与讨论 3. 迷你论坛剧场 迷你剧：饭桌上的指责 观众可介入参与演绎 演绎收尾与讨论 4. 感受分享 嘉宾 ｜ 戏剧工作坊领航员 窦晨倩 凹刺戏剧OuchTheatre负责人； 伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院应用戏剧（社区戏剧与戏剧教育）专业硕士；... 了解更多 -
四禧放映 ｜ 平静的褶皱：母女絮语间的温柔印记
母亲节短片特别放映 2024年5月12日 四禧放映计划 谈及母亲，我们有太多赞美的词汇，她们是温柔贤良的，是极具力量和奉献精神的......似乎是超人般的存在。可是除却母亲的身份，她们也是普通的女性，会被家庭、社会与自我间的关系所困扰。在看似和睦平静的家庭生活中，我们是否知晓母亲的纠结和挣扎，是否关心过时代在她们身上留下的印记，而身为母亲是否也困顿于两代人对自我的定义与塑造？或许，这些平静中的“褶皱”是我们通往母亲内心的入口。 5月12日（周日）时值母亲节，「四禧美术馆」将联合「北圩放映」举办“平静的褶皱：母女絮语间的温柔印记——母亲节短片特别放映”。本次放映的三部短片分别从两代人之间的矛盾、节育环、全职妈妈家庭生活的困境展开，导演从她们的私人视角传递子女与母亲间难以言说却又细致入微的情感与观察，展开一场反哺行动。 活动流程： 14:30-16:20 独立短片放映+映后导演连线 《去年，七月零四日的蔓越莓司康》 《环》 《海都是海》 16:20-17:00 圆桌沙龙 与谈嘉宾： 徐艺函：制陶艺术家、写作者、一个6岁孩子的母亲、“起风了”陪伴社区发起人，长期从事艺术教育实践，致力于构建女性叙事。 *温馨提示： 1.现场将为提问观众提供周边小礼品。 2.本次报名人数限20人。 3.感谢“草场地工作站母亲影展”的特别支持。 活动回顾： 5月12日母亲节，四禧美术馆联合北圩放映举办了'平静的褶皱——母亲节短片特别放映活动'，并在电影艺术的放映与交流中探讨了全女性展览“海妖之歌”中关于母职和女性角色的议题。 当三位青年导演分别用摄影机记录下各自视角的'母亲的经验'，母女之间的羁绊与眷恋在影像叙事下翻涌。《去年，七月零四日的蔓越莓司康》和《环》虽呈现有两件不同的故事，但我们依然能在其中感受到怀揣着浪漫的母亲，只是迫于现实与理智她们不敢表露与释放。相较于前两部将镜头对准母亲感受的影片，《海都是海》融合定格动画、情景扮演和记录访谈的叙事方式，将最真实的、爱恨交织的母女关系公开放映。 在映后的圆桌沙龙中，「起风了陪伴社区」发起人徐艺函向我们分享了被困于家庭中的全职妈妈的经历，看她们是如何从与外界断联的状态，通过写诗的方式与公共作对话，一步步获得家庭与自我的认可。 我们希望对母亲的观照不是母亲节的特殊活动，而是持续下去，抛开性别身份赋予她们的职责和枷锁，倾听她们矛盾、困惑的内心。 四禧放映计划 了解更多 -
四禧放映 ｜ 我们：什么塑造了“新”女性？
《神女》、《新女性》放映及交流会 2024年4月20日 四禧放映计划 回望无声时代，当舆论对阮玲玉私生活大肆非议，斥责她不配“新女性”之头衔时，阮玲玉选择于妇女节前夜与世诀别，留下“人言可畏”遗言。时代在女性身上留下划痕，仿佛预兆般，阮玲玉主演的《神女》（1934）《新女性》（1935）将其悲剧命运提前上演，在这两部有关女性问题的社会剧中，女性的真实生存被呈上银幕。于是，我们得以窥见——所谓“女性”的身份如何被塑造？她们面临的社会处境是什么，又应该是什么？ 4月20日，四禧美术馆将举办阮玲玉主演影片《神女》《新女性》线下放映活动以及映后讨论会。 活动流程： 10:30-11:46 《神女》影片放映 14:00-15:46 《新女性》影片放映 16:00-17:00 讨论会 特邀讨论嘉宾： 卢潇（Lucia Lu）：西交利物浦大学文化科技学院助理教授，目前教学艺术与科技（本科）和文化创意产业（研究生）课程；博士毕业于伦敦大学金匠学院。 *温馨提示： 1.本次活动为免费公益性放映和交流项目。 2.本次映后讨论会招募观众参与，为保证良好的现场环境，报名人数限20人。 3.进入四禧美术馆 小程序报名（点击下划线处），如无法按时到场，请至少提前一天告知。 活动回顾 4月20日，在第三期“四禧放映计划”中，通过阮玲玉的两部经典影片《神女》和《新女性》的展映，一场关于的女性身份认可与塑造的探讨由此发声。 穿梭影像，我们看见了20世纪30年代的上海，一个贫富差距极大的魔幻都市；看见为了生计出卖肉体的妓女；看见为孩子坚韧隐忍的母亲；看见接受高等教育、追求恋爱自由和经济独立的新女性；看见被男性掌控生存和阶级跃升权力、命途多舛的女性...... 西交利物浦大学文化科技学院助理教授卢潇向我们分享了中国女性的身份在电影中是如何塑造与转变的，以及19世纪至今，女性主义运动为女性带来的就业、穿衣自由、法律等方面的权利与保障。从《新女性》至今，女性依然面临相似的歧视与不公境遇，这近100百年的女性主义和男女平权的抗争，究竟为女性带了什么实质性的收获呢？ 建构影像与大众之间关于社会问题和变迁的思考与讨论，是四禧放映计划的初衷。后续我们将会围绕这一理念持续推出不同主题的放映活动，希望通过影像进入展厅的方式，搭建起我们与艺术创作者沟通的桥梁。 四禧放映计划 了解更多
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四禧放映 ｜ 桃源在哪里？｜《全新的我们》放映及交流会
《全新的我们》纪录片放映及交流会 2024年1月27日 四禧放映计划 桃源在哪里？东晋诗人陶渊明作《桃花源记》，建构出道家乌托邦的完美样本。在欧洲，有一群人不满于肆意横行的消费主义，对现代社会的体制与规则感到失望，于是，他们自发组建生态社区，这种群体避世行为与《桃花源记》有着异曲同工之妙。 1月27日，四禧美术馆将携手706青年空间举办《全新的我们：欧洲生态村与生态社区》（A New We: Eco Villages and Self-Reliant Communities）线下放映活动。 本部影片由L.O.V.E. Productions制作，展示了八个国家中的十个生态社区： 七本林登，德国 童多福堡，德国 奎师纳谷村，匈牙利 达曼霍尔，意大利 葛拉瑞丝歌堡，瑞士 波利诺贝，法国 神飒秀谷村，西班牙 马沓芬内罗，西班牙 塔美拉，葡萄牙 芬卡提拉，加纳利群岛 影片导演史蒂芬·沃夫（Stefan Wolf）在给观众的一封信中说：“把这些(生态社区)视为‘乌托邦想法’的时代已经过去了！所有看过这部片的人都应该自觉到，通过生活和定居在全世界数以千计的生态村和社区，以往的乌托邦已经成为一个具体的现实了。” 虽然过去对乌托邦的实验往往不尽人意，但它的余晖总是熠熠闪耀于各行各业。就如上世纪八九十年代，中国当代艺术家在北京宋庄和圆明园自发形成的艺术群落，他们最终四散各地，却实实在在地激发出了中国的艺术生态和艺术活力。或许，正如王尔德所说“一张没有乌托邦的世界地图是根本不值一顾的”。 活动流程： 1月27日（周六） 14:00-17:00 电影放映 +... 了解更多 -
四禧儿童公益慈善展览 ｜ 彩虹挂在了天上 ｜ 2023冬季童趣艺术周
四禧美术馆 × 南京彩虹儿童之家 合作项目 2023年12月21日 - 12月24日 彩虹挂在了天上 | 2023冬季童趣艺术周 展览时间 2023年12月21日 - 2023年12月24日 （10：00 - 17：00） 展览地址 四禧美术馆 中国南京市建邺区兴隆大街50号江苏智能制造新都市产业园5号楼201 2023年尾声，四禧美术馆推出 “冬季童趣艺术周” ，本次活动分为 “彩虹挂在了天上”儿童作品展、圣诞主题绘画工作坊和奥尔夫音乐工作坊、慈善派对 三个单元。就像激浪派提出的“人人都是艺术家”、“一切皆艺术”，我们希望无论是成人，还是儿童，都能转变旁观者的身份，在多元的艺术创作中获得慰藉与欣喜。 “彩虹挂在了天上” 展出的绘画作品均由“彩虹之家”的孩子们完成，他们用稚拙的线条和简单的几何图形描绘着自己眼中的世界，而这些属于自我的独特符号是他们理解现实空间、编织奇幻故事的方式。此外，我们邀请更多的孩子参与艺术，在多种媒介中充分调动视觉、触觉与听觉，感知艺术的乐趣。 艺术并不是供人观摩的圣物，它有时更像是一场游戏，不管是随性的涂鸦，还是精心构思的绘画，当我们以轻松的姿态涂写探索世界的经历时，它也给予了勇气、陪伴与爱。我们希望可以携手将这份爱传递下去，迎接新年的到来。 了解更多 -
四禧放映｜《欢墟》影片放映及分享会
影片放映和视觉民族志沙龙 2023年11月17日 - 11月17日 四禧放映计划 2023年11月17日，四禧美术馆将携手北圩放映 举办《欢墟》影片放映和视觉民族志沙龙活动。此次活动旨在分享小众文化在当今商业社会中的困境与坚守，探讨消费主义背景下的个体经验和身份认同的问题。 在四禧美术馆正在展出的《给我的拥抱呢？》中，青年艺术家泰勒·西蒙斯从自身的生活经验出发，将个人情感和意识投射到画中的人物中。无论是记忆中的青春舞会，还是教堂、汽修厂或工作室等场景，都呈现出真实生活的温情和趣味。 在西蒙斯的画笔下，人物的眼神既直白又迷离，人物间的互动拉扯充满张力，如同电影一般的叙事，充满了耐人寻味的情节和朦胧梦幻的气氛。西蒙斯以个人经历和黑人生活与文化作为创作基点，结合流行文化和音乐的灵感，探索个体与群体的关系，以及现代人对于爱和亲密感的迷惘和渴望。 西蒙斯的作品孕育于非裔种群的生活演变，对所属的民族文化有着特别关注，并尝试为此注入新的诠释。这一叙事目的，恰恰与杨潇导演创作《欢墟》的动机与灵感不谋而合。为积累拍摄素材而游走于壮族地区山野林间的杨潇导演，希望通过纪实性、可回溯性的影像反映“歌墟”这一古老文化意象背后的时代语境。 周五晚，在闭馆后静谧的美术馆展厅，我们将与北圩放映一起，等待与您共同探索不同艺术的多元魅力。 视觉民族志沙龙 从人类学出发，聊聊影像中的叙事与纪实。 在一个人人都是影像创造者的年代，人们不禁要问：民族志电影还剩下什么？又将是什么？我们不妨回顾民族志电影的简史与形式，讨论今日民族志电影的价值何在。一起交流如何在影像中体验身份认同的流动与日常生活的嬗变，在个体鲜活的生命中感受社会文化的时间维度与“传统的再造”。不单单着迷于声光电的所谓“电影感”，也尝试借此探求更多生活的可能性。 活动流程 18:30 - 19:00 自由观展时间 19:00 - 20:20 《欢墟》影片放映+映后导演连线交流 20:20 - 21:00 视觉民族志沙龙 报名方式： 进入 四禧美术馆 微信小程序报名 了解更多 -
四禧公教 ｜ 从抗争到重生：当代艺术语境下的黑人创作
线下艺术讲座及对谈 2023年9月23日 - 9月23日 四禧公教 四禧美术馆将非常荣幸邀请到艺术研究学者 沈逸人 和本次 “给我的拥抱呢？”策展人 郑姝 一起带来 “从抗争到重生：当代艺术语境下的黑人创作”的线下艺术讲座及对谈。 活动介绍 在谈论美国非裔历史时，人们往往会联想到蓄奴，南北战争、种族冲突等关键词，这也是黑人艺术家作品中常见的主题线索。但在沉重的历史底色之下，具有巨大文化辐射的丰富多元的艺术形式被孕育出来 ——嘻哈文化、街头艺术、哈莱姆文艺复兴……走出血泪史阴影的年轻一代非裔艺术家在汹涌层叠的文化浪潮下成长，以愈发自信，自由，自然的精神面貌登上艺术史舞台。艺术创作不再是斗争武器，而成为一种纯粹的自我表达。 主讲人 沈逸人 现居杭州，文化艺术领域的从业者，现为 Artnet撰稿记者。2016年完成本科学业，毕业于美国纽约大学，主修艺术史，辅修东亚研究。硕士毕业于牛津大学视觉、物质文化与博物馆专业。 活动时间 2023年9月23日，星期六 16:30至18:30 活动议程 Part 1 本次分享的第一部分，将由艺术研究学者沈逸人简单梳理黑人历史，带领大家重行非裔族群在西方社会中留下的文化足印，领略多位具有国际影响力的当代黑人艺术家的创作图景，深入剖析当代非裔艺术家的创作主题，视角及语言；细数从以艺术作为抗争工具到诗意表达的历程。 Part 2 讨论第二阶段将由本次展览策展人郑姝主持，与大家共同探讨当下西方主流精英文化对少数族裔艺术的态度与回应，以及当代非裔艺术家的市场状态与走向。 Part 3：答疑交流 欢迎大家现场踊跃提问，同时我们也将征集微信和小红书平台的观众对与本次展览及此次学术活动提出的问题。我们的两位专业主讲会在现场为大家答疑。 观众入席 16:15至16:30... 了解更多
