潮湿的土壤，情感的种子
影片《春行》放映及映后导演对谈
在“不排队的种子”的浮动坐标中，艺术家用创作记录着非线性生长的活力图景，他们以各异的媒介聚焦着自由舒展的情绪与思考，各自生长，互不依附，又向任何方向敞开。
于作品之外，亦如其用多元形态诠释生长本貌的尝试，我们也为这份探索增添着影像的维度：在湿润的土壤深处，正有情感的种子在悄然破土。
这份情感在影片《春行》的非线性叙事镜头里化作最具体的生活倒影——那些隐秘的情绪与遗憾、无法回避的代际矛盾，伴随着台北春季的氤氲水汽在生活的缝隙中悄然发酵，是真实坎坷的生命褶皱，更是沉默却不假饰的爱。真正重要的并不是抵达某个答案，而是在观看中重新理解那些被忽略的日常。
4月11日周六晚19:00-21:30，四禧美术馆将联合北圩放映进行影片《春行》的放映，并邀请到影片导演彭紫惠与王品文进行映后对谈。让我们共同走进最本真的生命轨迹，在影像里感受春日的潮湿与情感重量，在模糊与不确定中寻找爱与成长。
影片介绍
类型：剧情片
年份：2023
片长：90 分钟
语言：闽南语/汉语普通话
制片地：中国台湾
导演：彭紫惠（中国台湾），王品文（中国台湾）
剧情简介
跛脚男人钦福与妻子生活在台北近郊的老房里。妻子骤然逝世后，钦福隐藏起她死亡的事实，继续过着看似平静的生活。然而离家多年的儿子与他的新伴侣突然出现，钦福终究必须面对妻子的死亡。一个失去挚爱的男人，带着对妻子的思念，在潮湿的春季开始一段面对生命遗憾的旅程。
奖项
- 第 71 届西班牙圣赛巴斯提安国际影展（2023）－最佳导演银贝壳奖
- 第 34 届新加坡国际电影节（2023）－最佳表演奖
- 第 34 届新加坡国际电影节（2023）－最佳剧本奖
- 第 48 届香港国际电影节（2024）－ 国际影评人费比西奖
- 第 48 届香港国际电影节（2024）－ 最佳男演员奖
- 第 26 届台北电影节（2024）－ 国际新导演竞赛入围
- 第 26 届台北电影节（2024）－ 最佳男主角入围
- 第 26 届台北电影节（2024）－ 最佳女主角入围
- 加拿大木兰国际电影节（2024） － 观众票选奖
- 第 11 届桃园电影节（2024）- 最佳女演员奖
- 第 61 届金马国际影展（2024）－ 最佳新导演入围
- 第 61 届金马国际影展（2024）－ 最佳男主角入围
- 第 31 届台湾国际女性影展（2024） －评审团特别提及奖
- 台湾导演协会（2025）－最佳新导演奖
导演介绍
彭紫惠
中国台湾艺术家与电影导演，1989 年生于台湾台中。就读于西班牙瓦伦西亚理工大学艺术
创作研究所，台湾艺术大学美术系毕业。创作多以媒材本质思考出发，时间与内在精神性为关注主题，过去展览散见于台湾、西班牙与英国。以首部长片《春行》获得西班牙圣塞巴斯提安电影节「最佳导演银贝壳奖」，提名金马奖最佳新导演。
王品文
中国台湾电影导演，1987 年生于台湾台北，台湾政大新闻系与美国 Loyola Marymount
University 电影制作所毕业，2019 年获台湾国际女性影展金奖，2018 年入选台北电影节
与法国南特三洲影展的「国际提案工作坊」，2019 年入选东京与柏林影展联合举办的「东
京新锐营」。以首部长片《春行》获得西班牙圣塞巴斯提安电影节「最佳导演银贝壳奖」，提名金马奖最佳新导演。
活动时间
2026年4月11日周六晚19:00-21:30
19:00-20:30 影片《春行》放映（片长 90min）
20:30-20:45 中场休息
20:45-21:30 导演连线与交流
活动地点
四禧美术馆
江苏省南京市建邺区兴隆大街50号江苏智能制造新都市产业园5号楼201
活动回顾
在潮湿的春日与氤氲的绿色中，我们一起走一段路。这段路承载着万千情感，它们朦胧不清、欲言又止，是生命经验里那些难以言说的爱。导演王品文与彭紫惠以电影为媒介，春季潮湿的雨为线索，揉杂着个人经历，引领《春行》的观众们共同步入跛脚男人钦福与妻子秀缎那段满是遗憾的生命旅程。
4月11、12日的南京正值春雨绵绵，这种潮湿感从窗外延伸至银幕内。片中钦福与妻子相依为命的细腻情感，酸涩而又执拗，随着贴合生活的真实场景徐徐铺陈而开，宛如潮湿土壤中向外挤兑的种子，静谧、固执却又充满生机。超16mm胶片的粗糙质感还原了生活的真实纹理，而非线性的叙事引人遐想，照见每位观众的不同旅程。这种影像的留白与错位，呼应了四禧展览主题“不排队的种子”，在秩序之外，致敬那份野蛮生长且不被定义的艺术力量。
映后导演对谈Q&A环节/围谈
在导演连线环节中，王品文与彭紫惠导演分享了《春行》的创作背景，以及两人在创作过程中达成共识的点滴。她们对时间这一话题深为着迷，从父母的老去、自身身份的转变等真实经历中汲取灵感，并结合社会新闻事件，构建出电影那贴合生活又复杂幽微的结构。
现场观众观察敏锐，针对影片的艺术处理与情节细节提出了诸多深入问题。导演们也一一拆解了背后的艺术决策：从保留胶片边框的用意，到对电影质感的坚持；从固定镜头的使用，到跟随钦福角色的视点切换，还有那些似动非动、带有颤动感的镜头语言是如何选定的。对谈中还揭秘了拍摄现场即兴与计划的博弈。比如拧开梅子酒这一细节的反复讨论，便是导演与演员在生活细节中捕捉灵感、共同磨合出的有机成果。
在围谈中，观众的视角由电影语言延伸至对生死、家庭及东亚形象的深层洞察。有观众提到，那些凝滞的长镜头，让我们去凝视生活中那些被忽略的瞬间，这种非线性时间的艺术处理，让人进入了某种心流。现场也有观众分享了自己家庭中长辈离世的真实经历，探讨了春天旺盛的生命力与死亡意象之间的强烈张力。
两日影片放映完后，观众们在四禧美术馆门口意犹未尽，听着春雨拍打屋檐的声音，回味影片留下的，关于生命的余韵。在那场看似停滞的旅程中，看一粒生命种子如何面对它必然的枯萎。这种现实经验与银幕叙事的重叠，让个体记忆在南京的春日中得到了最真诚的抒发。
关于北圩放映
北圩放映启于2022年秋天，是一个以非营利版权放映为核心的独立影像与公共文化交流平台。以「独立」「探索」「多元」为策展锚点，流动于南京，关注具有鲜明议题意识的影像实践，并以项目制策划为工作方法，持续输出泛文化艺术类开放性公共活动。通过与城市艺文空间及在地社群的联结，北圩放映尝试将影像置于更为具体的社会与城市语境之中，致力于与观众共同建构一种柔软而开放的公共性。
四禧放映计划简介
「四禧放映计划」SIXI SCREENING PROJECT是由四禧美术馆发起的公教放映系列活动，我们从多维理解与重新阐释的角度出发，希望通过影像进入展厅的方式，让影像的视听叙事与展览的线索主题相呼应，为观众搭建与艺术创作者沟通互动的桥梁。藉由不同形式的艺术交流，启发大家对艺术、自我以及当下社会多重语境的思考。