活动

四禧公教 ｜ 玩学力场

亲子装置工作坊 2025年4月19日 SIXI工作坊 四禧美术馆 × 小盒作艺术馆 玩学力场——关于游戏与学习的平衡探讨 平衡蜻蜓能够只依靠一个点稳稳立于枝干上的秘密是什么？把平衡的秘密放进艺术会有什么样的惊喜？艺术是否能像游戏一样充满乐趣？ 第一个让运动成为雕塑核心语言的艺术家——亚历山大·考尔德（Alexander Calder）用铁丝、金属等材料使吊挂于空中的作品在平衡状态下自然摇摆，像马戏团的杂技表演，层层堆叠，摇摇欲坠的紧张感与立于科学之上的稳定性碰撞出极致的生趣。 考尔德打开了艺术对话物理的大门，“时间的碎片与未来的姿态”参展艺术家童昆鸟将这一形式的游戏性进一步拓展，小猪佩奇的橡胶玩偶、摩托车后视镜、电子灯、玩偶眼珠......那些被视为“垃圾”的日常废弃物和过剩的工业产物都是搭建他怪诞想法的宝物。 走进当代艺术的世界，孩子们也能抓起身边的废旧玩具、文具、生活用品等，在尝试、游戏与学习中释放好奇与想象，体知空间的奥秘。 活动内容 4月19日（周六）四禧美术馆将携手「小盒作艺术馆」从孩子的视角出发，以儿童专属艺术导览带领他们在“时间的碎片与未来的姿态”展厅中领略艺术与机械、力学、光学结合的多重表达和感官体验。 本次活动将以童昆鸟的《雮尘之珠》为锚点，深入挖掘空间感知、物理、艺术、废弃物所能碰撞出的火花，孩子们将在讨论、表达和创作中，一步一步提取他们对艺术、对现实空间、对物品的独一无二的所思所想，摸索平衡之力。他们将搭建出什么样的奇趣世界？ *本次活动将提供材料，也欢迎大家携带家中闲置玩具、文具、瓶子、日用品等，让废弃物化身精灵再现孩子们的奇思妙想。 工作坊带领人： 薇薇老师 毕业于河海大学数字媒体艺术专业 在校期间举办个展「玩意儿」 加入原力后期团队 参与电影CG制作 后于南京艺术学院进修 从事儿童艺术教育7余年 现负责小盒作艺术馆课程研发 活动时间： 2025年4月19日（周六）10:00-11:30 活动流程： Part 1: 10:00-10:15 一场有趣的艺术观展... 了解更多

四禧公教 ｜ AI艺术工作坊

2025年4月13日 当画笔遇见代码 与AI共舞的艺术创作工作坊 在科技浪潮奔涌的时代，每一次的技术更新和迭代都带来着巨大轰动，而AI的深度学习正以迅猛之势闯入大众视野并席卷各个领域，特别是赋予了艺术更多尝试的可能性——它打破着物理空间的限制，将「想象」作为创作第一要素，即便从未拿起过画笔，也能借助AI的算力去打造一个充满幻想和未知的视觉世界，触及广阔而浩瀚的艺术宇宙。 正如四禧美术馆正在展出的“时间的碎片与未来的姿态”所聚焦的科幻主题，艺术家们测绘着科技与艺术间的张力，透过虚构来回溯现实，勾勒出最为前沿的技术感知，引导观者重构认知边界，触抵未来与当下的连接。 如果让你以AI重构艺术图谱，你想描摹怎样的画面？ 4月13日，四禧美术馆邀请到玩转AI艺术的鸽子老师为我们带来面向零基础观众的 AI 艺术制图工作坊，以科幻和未来世界为主题进行创作，想象未来人类的物理和精神家园。我们将在此共同领略 AI 技术赋能艺术的独特魅力，于算法的褶皱里打捞未破译的美学基因，生发全新的感官体验。期待能通过本次活动，让每一位参与者在学习AI创作技能和带走数字作品的同时，在充满好奇和探索的实验中，进入艺术的造梦间，让代码在当代艺术的脉络里流淌、升温，直抵精神深处的银河。 目标人群：对艺术和科技感兴趣的零基础观众和非艺术专业人士，包括但不限于上班族、退休人员、学生等。 活动目的：通过帮助观众了解并掌握 AI 创作艺术的方式，使AI 成为架起观众与艺术的一座流动的桥，赋予每个人成为艺术创作者的可能性。同时能让大家能以创作主体的视角，思考于技术的革新中，艺术的媒介、形式和观念的演变之路，走进展览所传递的既解构现实，又投射未来的科幻想象力，在虚实的交响中感受人与科技碰撞出的精神共颤和全新美学光谱。 工作坊带领人： 鸽子 毕业于南京艺术学院，数码艺术教师，曾获中传白杨奖-最佳人工智能生成作品-提名奖、阿里巴巴-新春音浪大赛二等奖、站酷-AI商业设计成果-优秀作品奖等奖项。用代码与创意勾勒奇妙世界。乐于将复杂知识趣味化，点燃对 AI 的热情，解锁 AI 的无限可能。 活动时间： 2025 年 4 月 13 日（周日）, 14：00-16：15... 了解更多

四禧公教｜破茧——传统美学的新生与女性的身份重构

线下艺术讲座 2025年2月15日 四禧公教 艺术家座谈 对话于瑜：破茧——传统美学的新生与女性的身份重构 2月15日（周六）展览“熄灯后”的闭幕之际，四禧美术馆邀请参展艺术家于瑜为我们带来“破茧——传统美学的新生与女性的身份重构”艺术家分享与交流活动。 “熄灯后”给予每个人情感表达的机会，感性、悲伤、柔软、不舒服的体验等都有其表露的必要性。在中国绘画历史中，文人画被视为抒发性灵、寄兴托志，甚至是书写愤懑的途径。但回望历史，我们鲜见女性视角，它的缺席无疑造成了隐形的文化断层和女性人格塑造的缺失。如于瑜的《不能承受之重》，宣纸上的朱砂脚印和压痕一如女性身躯所承载的缠足的规训与不可言说的痛苦。 同时，承载文化重量、紧握传统美学的“水墨”，如何进行当代转化和突围成为难题，于瑜以“破茧者”的姿态介入其中。传统美学亦是自身语境的当代，于是，问题的关键便转向了如何抓取传统美学的核心，即使它脱离了“水墨”的外壳。 在本次活动中，于瑜将揭秘创作背后的故事，分享她是如何通过层层剥开中国绘画命名背后的历史、美学与时代的关系，以女性视角提取、赋予、充盈传统材料，呈现对东方审美取向和材质指向性的思考的。 艺术家介绍 于瑜，1989年出生于中国青岛；2013年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位；2020年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位；现工作生活于中国北京。 于瑜关注传统资源的当代转化方式，用水墨材料和绢绣介入当代议题，并将材料自身特性拓展到创作观念，追溯材料的发生和本源，探讨更为宏阔的物质与情感表达，以形成独特的艺术语言。 活动信息 活动时间：2025年2月15日（周六）14:30-16:30 活动流程 Part 1 艺术家分享: 14:30-15:45 Part 2 对话交流: 15:45-16:30 活动回顾 2月15日，在“熄灯后”展览闭幕的倒数第二天，四禧美术馆荣幸邀请到了参展艺术家于瑜带来“破茧——传统美学的新生与女性的身份重构”的分享交流活动，以自身的艺术创作脉络为线索，从中国传统绘画的历史背景和性别经验出发，呈现她对传统资源的当代资源转化与美学新生的思考。 基于长期学习国画的经历，于瑜首先从传统中国绘画的命名与文人画形式美学的确立出发分享她的反思与见解。与当代艺术中的“观念绘画”相似，文人画更多是强调于技艺之外，标榜人品、意蕴，讲求笔墨情趣的意境抒发，是文人阶层完成儒学思想体系下道统身份建构建构的一种图像化输出方式。但在其中，女性长期作为客体的性别缺失和生命情感表达的缺位却让当代女性艺术家很难找到自我立足和共感之地，这也就构成了于瑜系列创作的灵感来源。 之后，于瑜将自己基于以上种种思考而作的系列作品分享给观众，她在不推翻传统绘画已形成的美学理念基础上，提取传统材质中的女性力量，传递东方审美观照指向的温润、仁爱与母性。从《作为生命的绢》中，将丝绢缠绕成茧形成一系列显像、破茧，倒带蚕长久以来“到死丝方尽”的未完成生命和无言牺牲；到《幸福茧房》中，关注工厂女性的生存现状和心理情感的影像... 于瑜用她的艺术语言实现了传统资源的当代转化，演绎着破茧的生命力量。 在讲座最后，与观众的互动交流中，于瑜也谈及了艺术所蕴含的治愈力量，创作本身即是一个情绪输出和释放的过程，能够呈现内心自我的真实状态，当它最终面向公众，唤起更广泛的共鸣和互动，作品内涵就被赋予了更深刻的意义。 回望传统绘画历史，于瑜从中发觉了女性人格塑造的缺失，于是转而回到丝绢材料本身的生发和本源，从中留下对传统美学和性别表达的思考，将她的韧性和柔软全部投射在创作里。我们也得以在于瑜的抽丝剥茧中，被微小生命的鲜活张力所触动，叩问新的社会环境下女性的自我定位，牵连着治愈彼此的力量。 了解更多

四禧公教｜艺术与公共空间

线下艺术讲座 2025年1月4日 四禧公教 艺术讲座：艺术与公共空间 我们为什么要走进美术馆、博物馆等各种艺术公共空间？ 我们能从中获得什么？仅仅是审美吗？ 我们与艺术就是看与被看的关系吗？ 艺术就一定是艺术家创造的吗？作为观众的我们可以是创作者吗？ 数字空间又会为艺术创作者、公共机构、观众带来什么样的新模式与新途径？ 展览“熄灯后”的艺术家从个人经验出发，把从公共语境——文化、社会、政治、经济、家庭得来的私密的情绪情感、感性态度曝露于艺术，冲破规训、“情绪管理”的枷锁，并将这种私密带到公共空间，在观众的观看、参与、注入自我经验中，完成从私密到集体性的转化。 2025年1月4日14:30-16:30，四禧美术馆荣幸邀请到南京师范大学张正民教授带来线下艺术讲座“艺术与公共空间”。 本次讲座将从艺术动机与私人空间、艺术—公共空间—观众、多语境化—艺术与数字空间这三个方面为我们解答艺术、观众与公共空间三者的关系，解锁我们在艺术场域中的身份。 张正民教授将以艺术事件和作品为线索，剖析艺术动机不仅仅来自于艺术家的情绪宣泄和情感表达，还有观众自身期望通过艺术，去解开内心的困惑、矛盾、纠结，慰藉灵魂与精神的行为。艺术创作看似私人的行为饱含着强烈的开放性和与外界沟通的愿望，如弗洛伊德所认为的符号、行为暗含着的是艺术家的潜意识。当作品步入博物馆、美术馆，甚至更开放的公共空间——户外，观念、主题、隐喻、象征、形式构成一方艺术家与观众、集体、社会共生的天地。 秉持着不同职能的公共空间，面对越来越开放、多元的艺术行为，所呈现的不仅仅是观看，更有体验、参与、触觉、嗅觉的调用，在时代的变迁中不断向观众靠近。当我们通过一方屏幕进入线上数字空间时，除便利外，想象赋予了更大的魅力，我们可以是幻想中的多重自我，在同一空间内，生发不同的体验。 主讲人 张正民 1962年生，江苏沛县人。1983年毕业于江苏宜兴轻工业学校美术专业；1989年毕业于中国美术学院中国画系人物专业；2000年毕业于中国美术学院中国画系人物画研究生课程班。曾任《画刊》杂志社副社长、副主编。现为南京师范大学美术学院教授、硕导、美术馆馆长；国家一级美术师。 活动流程 14:30-16:00 讲座分享 16:00-16:30 答疑交流 活动回顾 1月4日，四禧美术馆荣幸邀请到南京师范大学张正民教授带来2025年的第一场线下讲座“艺术与公共空间”，以艺术事件和作品为线索剖析艺术创作内在的情感动机，探讨公共空间作为一种场域如何赋予艺术更广阔的阐释语境，去构成艺术家与观众、社会互文共鸣的一方天地。 艺术动机从何处生发？张正民教授首先从艺术动机与私人空间的角度出发，推演私人空间并非封闭或排他的场所，艺术通过主题表达能够直抵个人的情绪宣泄或精神慰藉，从而能与观众的个人经验勾连。 之后，当艺术不断深入各类公共空间——从沙龙到博物馆、更为开放的公共场所，张正民教授将从⽂艺复兴至当代大地艺术、观念艺术的艺术史脉络清晰再现，秉持不同职能和语境的公共空间将艺术的表达无限拓宽，使其能挣脱环境和外在束缚，在时代变迁中愈发走向多元丰富的叙事，走进观众之中。 最后，张正民教授向观众强调了数字化媒体的发展背景下艺术处理多语境化的必要性：进入当代及未来多语境数字化社会，当存在不⽌⼀种真实的描述来表达某种经验事实，艺术就有必要对数字空间做出更主动的回应。 讲座结束后，张正民教授在为观众的答疑过程中一起讨论了更多的问题：当碎片化的自媒体逐渐代替大型公共空间以向观众传递艺术性内容致使图像泛滥，从而让画廊或是展示场所丧失真正的通用性，作为大学美术馆馆长怎样去对抗这样的现象？公共空间可以通过与观众之间互动产生关系，私人空间之于艺术的意义何在？数字时代电子科技的更新是否让现实已经呈现出了区分于传统展览空间和互动场所的形式？ Q&A: Q：当碎片化的自媒体逐渐代替大型公共空间以向观众传递艺术性内容致使图像泛滥，从而让画廊或是展示场所丧失真正的通用性，作为大学美术馆馆长怎样去对抗这样的现象？ A：所有的信息源是可以选择的，观众的判断来自于他的实践行为，当过多的信息进入人的大脑进行筛选的时候，就要依靠观众的独立的判断，抗衡碎片化的阅读时代依靠的就是我们要有深度思考的前提。其次，大学美术馆只是一个展出的场所，场所是固定不变的，但是策划的每一个展览的主题可以给予场所内涵和去向，虽然场所会有局限性。但是我们可以通过策展来把理念——空间理念或公共理念向外生长，向外策展。一件好的艺术作品给观众的体验应该是开放的，虽然在表面上看，它只是呈现在在一个语境或场所内，但它更深的表达，来自于想象，一件作品可以在美术馆展出的同时在虚拟空间里呈现，这是有赖于观众和艺术家共同的想象而完成的。艺术是流动的、生长的、可塑的。 Q：公共空间可以通过与观众之间互动产生关系，私人空间之于艺术的意义何在？... 了解更多

四禧公教｜四禧2024年度派对

2024年12月28日 四禧2024年度派对｜艺术之友回馈之夜 四禧美术馆在大家的陪伴和支持中已走过两个春秋，感谢朋友们对四禧的喜爱与包容，为此在12月28日周六晚16:00-19:00，四禧诚邀热爱艺术的你们相聚一起，畅聊过去的一年，结识更多艺术之友，在“熄灯后”告别充实的2024。 届时，在轻松欢快的DJ音乐氛围中，四禧将为大家提供饮品、小食、棉花糖、姜饼人现场DIY制作和套圈小游戏等趣味互动体验。此外，参与派对现场游戏即有机会获得“四禧年度大礼包”（其中包含过往展览周边文创产品、免费参与2025年公教活动等福利）和众多冬日暖心小礼品。 Dresscode ：多巴胺色彩风格（请身着至少三种颜色，鼓励鲜亮的色彩）或cosplay风格（灵感来源艺术家/艺术名作等）。您将在进场时获得一枝花朵，并在派对暖场游戏结束后，将手中的花朵赠送给您认为最棒的穿搭者，收获花朵最多的参与者将会获得“四禧年度大礼包”。 活动时间 2024年12月28日16:00-19:00 活动回顾 岁末已至，新年将启。12月28日晚，在2024年即将进入尾声的冬日，艺术之友们相聚在四禧美术馆，于亮光粼粼的温暖氛围里自在畅聊，告别这一年。 熟悉的面孔身着亮眼的色彩，如同艺术家笔下缤纷的人物，在DJ播放的旋律跃动里再次相互熟识，通过参与姜饼人现场DIY制作、互动小游戏等趣味活动拉近着彼此的距离，像许久未见的朋友相逢，谈论着艺术与生活，交换默契和温情。 派对最后，大家将手中的玫瑰赠予伙伴，每位到场的朋友都收获了四禧美术馆精心准备的冬季礼品福利，这是一次注定难忘的冬日艺术奇遇。 衷心感谢各位艺术之友对四禧美术馆的支持和关注，在即将抵达新岁的未来，四禧美术馆将继续秉持独立开放的原则，将更多元化的声音带入中国当代艺术地图，为大家带来有趣又有价值的艺术体验，期待与大家再次相见。 了解更多

四禧放映｜漫游者之翼：《柏林苍穹下》影片放映+映后对谈

2024年12月15日 四禧放映计划 12月15日，四禧美术馆联合北京德国文化中心·歌德学院（中国），在馆内放映德国新电影经典作品《柏林苍穹下》（1987年第40届戛纳国际电影节最佳导演奖），并邀请到学者沈晓平和王强进行映后座谈，期待与大家共赴一次关于个体情感的观影之约。 “我将不再超越时间的界限，不再是永恒的存在。我就在这里，我是芸芸众生中的一员。尽管如此，能在这里，就是幸福。” “当孩子还是孩子时，不知自己是孩子，以为万物皆有灵魂，所有灵魂都一样……” ——《柏林苍穹下》 对谈嘉宾 王强 国家一级导演，南京传媒学院戏剧影视学院教授。曾任南京师范大学教授，硕士生导师。获金凤凰奖“最佳编剧奖”，金鹰奖长篇电视剧奖，江苏省政府长篇电视剧一等奖以及各类综艺、晚会、专题节目等多项奖项。代表作品有大型综艺节目《非常周末》(总制片人、总导演)等;长篇电视连续剧《雪白血红》(编剧、导演)等;电影《长生殿》(剧本改编、导演)等。出版有专著《电视剧创作》，小说《魂断楼兰》。喜马拉雅的音频节目主播《人文通识 电影篇》。 沈晓平 资深媒体人、电影制作人，曾参与策划CIFF、德国电影节南京站、中德法电影周、中德电影沙龙等，现为南京艺术学院副教授、中国影协编剧教育工委会理事，主要从事电影项目开发、电影创作，参与过的项目有电影《告诉他们我乘白鹤去了》《之子于归》、动画片《酷狗特工》及美剧《蜂巢》等。 活动流程 14:00 - 16:10 影片放映 16:20 - 17:30 映后嘉宾对谈 活动回顾 12月15日四禧美术馆联合北京德国文化中心·歌德学院（中国）在馆内放映德国新电影经典作品《柏林苍穹下》，学者沈晓平和王强的映后对谈帮助我们深入了解了电影的时间背景、深意及故事的力量。正如四禧美术馆的此次展览“熄灯后”所表达的，每个人的存在都是独特且重要的，每一份情绪都是迷人的，无关积极与否。 《柏林苍穹下》诞生于一个沉重的年代，但它平静温柔的节奏抚触着每一个悲欢的心灵。两位天使以旁观者的视角俯瞰人间，他们聆听着、安抚着、着迷着这座城市每个人的沉思，他们忧虑悲悯却无法成为故事的亲历者。于是，丹密尔放弃天使的身份，坠入人间，真实的体验赋予世界以彩色。 映后对谈中，沈晓平和王强两位学者同我们探讨了影片中所呈现的个体及故事给予的力量，也道出这部1987年的电影，仿佛发生于昨日，它打破时间空间的局限，向我们呈现世界的本质，这正是艺术家的责任，也是大师级导演文德斯所追求的。他将视线转向每个平凡的生活，在每个鲜活的个体故事中娓娓道来世间众相。而每一个观者的不同经历也注定了不同的解读。最后，作为这一活动的亲历者，希望大家的这一段记忆是彩色的。 四禧放映计划 建构影像与大众之间关于社会问题和变迁的思考与讨论，是四禧放映计划的初衷。我们将会围绕这一理念持续推出不同主题的放映活动，希望通过影像进入展厅的方式，搭建起大众与艺术创作者沟通的桥梁。 了解更多

四禧放映｜奇妙的牠们

2024年10月13日 奇妙的牠们 四禧美术馆 × ANFFF 动物·生态·环保 国际影片展映 群羊迁徙，鸟儿振翅，于高远四季穿梭的动物自有节奏。 你是否会驻足观望，想象作为一只动物的生活：它们如何觅食、辨识同伴方向，如何在高处盘旋俯瞰城市，观察人类，它们目光是什么色调？ 不妨暂时放下人类之于动物的主客体经验，带着好奇去探索「牠们」的生活和爱，共鸣古希腊哲学家毕达哥拉斯所相信的人类灵魂不灭，会在死后注入动物的第二次轮回。在与动物建立的共同领土上，以另一种视角感知世界，拥抱生命的旺盛蔓延。 正如四禧美术馆正在举行的自然主题群展“馥馥森森”所尊重的万物有灵且美，在动物身上，是自然馈赠的无尽能量和蓬勃自由。 10月13日 ，四禧美术馆将联合ANFFF动物·⽣态·未来影展（The Animal Nature Future Film Festival），在馆内呈现全天候的两场「动物·生态·环保 国际影片展映」，迎接ANFFF在英国首映后的国内首映，届时会有短片导演的现场连线分享，期待与大家共度一次独特的观影之约。 ANFFF动物·⽣态·未来影展（The Animal Nature Future Film Festival）是⾮盈利NGO组织International Nature Bond CIC旗下的主要活动。ANFFF通过⼀系列影像为媒介的艺术体验，在国际上引发有影响⼒的对话，推动⽣态友好型实践，并成为积极促进环境变⾰的先驱。ANFFF致⼒于惠及社区、艺术家、环保组织、动物服务、教育机构和地⽅社区，培养⼈们对⾃然世界的共情和尊重。2024届ANFFF动物·⽣态·未来影展首映仪式将于9⽉27日至10月5日于英国伦敦举办。 活动流程 第一场：《草履虫、黄鼠狼和羊羊羊》 14:00-15:00... 了解更多

四禧公教 ｜ 艺术疗愈工作坊

2024年9月25日 馥馥森森艺术疗愈工作坊 四禧美术馆 X 皎燕老师     活动时间： 9月25日下午14:00-16:00     活动地点： 四禧美术馆 （江苏省南京市建邺区兴隆大街50号江苏智能制造新都市产业园5号楼201）     活动回顾   守护来自“彩虹”的孩子，为儿童给予关爱，重塑希望，这是彩虹重症儿童安护中心的日常。用爱环绕孩子的他们，更值得以爱回馈自我。   9月 25日，四禧美术馆迎来了一场特殊的艺术疗愈工作坊。来自彩虹中心，为重症和特需护理儿童提供舒缓疗愈的工作人员，卸下了加之身上的重重身份。他们和心理治疗师皎燕一起，开启了一场无意识的旅行。大家在绘画中真诚地专注自我，去探索内在的思绪流动。   放松、吐纳呼吸，选取代表内心的贝壳，开始绘画前，皎燕老师以冥想和自由书写贝壳故事的方式带领彩虹中心唤醒全身心的感官，一步步走进自己潜意识的深处。在彩虹中心天马行空的书写中，一个个充满童真和奇幻的贝壳故事在纸上自然地流动。   以情绪为主题的无意识绘画随之开启，设想一种具体的情绪，用点、线、或任意的图案和形状勾勒涂鸦，感受内在能量的涌动，让笔跟随无意识的带领自由成型，肆意游走。平静、焦虑、喜悦...在皎燕老师的指导下，多样的情绪在纸上呈现、释放。创作并讲述情绪的过程即是与潜意识自我的链接，这些不加技法和雕饰的绘画，带来的是来自深处的平和与温暖。   之后，在两两一组展开的无意识共创绘画中，彩虹中心绘制的两条线如猫捉老鼠般彼此追逐，在纸上形成一场酣畅的艺术共创，缤纷的线条无章地相交会和，充满了动态、活力和意外性。在她们为共创作品编织的故事里，作品得以完整和充沛。   最后，彩虹中心拾起开场的贝壳，以对贝壳讲述一句话作为结束。彼此见证、互相选择的贝壳，正是代表内心的那份触动和柔软。   我们希望，借助艺术疗愈，能让大家沉浸在自我的力量，不带预设，遵循自己当下的状态，与内在的海洋相遇，去感受一份无关外在身份的情感共鸣。 了解更多

四禧公教 ｜ 馥馥森森声音工作坊

2024年8月31日 馥馥森森声音工作坊 四禧美术馆 X Coil Sprite 呱呱坠地的首声啼哭，雨水坠入泥土的波漾，宇宙跌宕震颤的嗡鸣...一切未受声学规训的万物之声，有如远古洪钟的回响，连接着我们对世界体验的完整过程，在横纵时空的层层递进中，附着于俚语、文化之上，以唤起通感的魔力，本能地交织起集体的记忆和情感共振。但随着高密度的城市群筑起复杂的声学环境，外部的喧嚣掩埋了堆叠的声波，文明将自然铸成模具，声音就逐渐走调。 不妨再次向那些细碎而恢弘的灵性声音发起邀约，踏上一段触达深层历史记忆的旅途，去感受那耳听既为虚，也为实的包罗万象。 8月31日下午16:00-18:00，四禧美术馆将联合独立音乐人Coil Sprite举办馥馥森森声音工作坊，届时会有Coil Sprite的现场音乐表演，以及结合艺术家钱倩的声音互动装置与现场观众的即兴融合、互动。期待能与大家在“馥馥森森”自然包裹的氛围中，接触世界与宇宙的听觉纹路，共同创造并用磁带记录下独属你我的具象之声。 活动流程 16:00-16:15：工作坊介绍，《人们应该听听鸟儿的飞翔》作品体验 16:15-17:00：结合装置作品即兴互动 17:00-17:30：分发录音磁带，自行选择喜欢的片段录音 17:30-18:00：感受分享 嘉宾简介 Coil Sprite：⼀只线圈精灵，电⼦组合不乐基斯的⼆分之⼀。热衷于捕捉线性情绪，在第四世界⾳乐道路中匍匐前进着。跟随本能笨拙地研究着做点好玩的⾳乐，融⼊世界⾳乐、氛围、采样、电⼦乐，尝试打破传统⾳乐的界限，创造⼀种更新奇的⾳乐体验。也在试图制造⼀些柔软的、静谧的时刻和⼀座向内盛开的花园。 风格：氛围 世界⾳乐 实验电⼦ “我喜欢用自然采样、人声、哼唱、念白去描述、拼贴一个故事。声音不同于直观的视觉，能给予人们更多想象的空间，希望这次和艺术家钱倩的合作，能将我们彼此的听觉连接，给大家带来一次有趣、难忘的体验:）” 活动时间： 8月31日下午16:00-18:00 活动门票： 49RMB（包含磁带费用及茶点） 活动地点： 四禧美术馆 （江苏省南京市建邺区兴隆大街50号江苏智能制造新都市产业园5号楼201） 报名方式：... 了解更多

四禧公教 ｜ 一管窥南京

土壤实验装置艺术工作坊 2024年6月29日 四禧公教 一管窥南京：土壤实验装置艺术工作坊 作为不可或缺的自然资源，土壤陪伴着恒久转动的星球，和漂浮宇宙的微小尘埃，孕育起无数生命的礼赞，建筑、耕地、文化、国家，人类文明皆于土壤之上呼吸，汲取营养。万物起源于土壤，最终也将再次成为土壤。而现今，生活在城市的钢铁森林中，硬化的柏油马路和混凝土阻隔着人和土地的共生，与土壤的依存关系在与自然的疏离中似乎逐渐被感知淡忘。 作为生命形态的土壤，在艺术中有着怎样的表达方式？ 6月22日，四禧美术馆将联合驻留艺术家西蒙·林宁顿Simon Linington，举办土壤实验装置工作坊，带领大家将承载着历史和人文的南京土壤转化为艺术实践，通过把土壤细粒分层装进玻璃容器中，堆叠出不同颜色、层次的形状。期待大家在创作中唤起城市记忆，感受土壤的本真质朴，和自然的生态循环。 活动流程 15:00 — 15:30 土壤装置艺术简介 15:30 — 16:30 土壤装置艺术实践 16:30 — 17:00 观众分享与讨论 活动时间 2024年6月22日（星期六）15:00 - 17:00 工作坊导师 四禧国际驻留项目艺术家： 西蒙·林宁顿 Simon Linington 英国当代艺术家，毕业于英国伦敦切尔西艺术大学（Chelsea College... 了解更多

四禧驻留 ｜ 艺术家工作室开放日

2024年6月29日 四禧国际艺术家驻留项目 艺术家工作室开放日 ｜ Open Studio 2024年年初，四禧美术馆启动「四禧国际艺术家驻留项目」，并迎来了首位驻留艺术家——西蒙·林宁顿（Simon Linington）。作为南京本土为数不多的艺术驻留项目之一，四禧艺术家驻留项目旨在支持年轻新锐艺术家的研究和创作，致力于促进不同背景艺术家之间的交流，帮助他们实现创意突破和个人成长，为推动南京在地的中外文化交流，以及当代中国的艺术生态多元化发展贡献力量。 艺术家 西蒙·林宁顿 英国当代艺术家 1983年出生于英国怀特岛 毕业于英国伦敦切尔西艺术大学（Chelsea College of Arts）雕塑专业 他擅长使用当地的泥沙石块制作雕塑，建立材料、地点与作品的密切连接。 在南京驻留期间，他探访了南京本土的山川、林地，通过手工分拣、碾碎沙石的劳动密集型行为，深度浸渍南京地区特有的土地和记忆。 6月29日（周六），相聚四禧驻留艺术家工作室，与西蒙·林宁顿一起交流艺术创作和南京生活吧！ 活动详情 活动时间：2024年6月29日 16:00-19:00 活动地点：四禧驻留艺术家工作室（江苏省南京市浦口区浦洲路39号沿海创中心） 活动门票：免费 *儿童必须由家长陪同前往 *现场将提供小食和酒水 *届时四禧将提供免费大巴接送服务 活动回顾 6月29日，四禧美术馆举办了「国际艺术家驻留项目」的首位驻留艺术家——西蒙·林宁顿（Simon Linington)的工作室开放日（Open Studio）活动，呈现他落地南京后，于本土的山川林地间收集素材、感受人文风貌的创作记录，与独特的灵感来源。... 了解更多

四禧公教 ｜ Collections 艺术拼贴疗愈工作坊

2024年6月15日 Collections 艺术拼贴疗愈工作坊 从1912年乔治·布拉克（Georges Braque）的拼贴画发展至今，拼贴艺术发展出画作、杂志、木材、布面、照片......等多种拼贴形式。其中，我们所熟知的波普艺术也是从一幅拼贴画中，开启了对文化有高低端之分的批判。劳森伯格更是将枕头、衣物、轮胎、伞等日常物品通过拼贴合成的方式，实现了在艺术和生活交界线创作的想法。拼贴何以具有如此大的魅力，吸引着一代又一代的艺术家？纸张和布料作为生活中最常见的物品，我们是否常会在注视其功用的时候，忽略了它自身独特的魅力？ 6月15日，四禧美术馆将联合独立插画家豌豆先生和心理治疗师崔崟举办艺术拼贴疗愈工作坊，期望能够带领大家在展厅中体悟作品带来的不同感受；在不同的媒介中，收获色彩、纹理等视觉与触觉的心理抚慰；在对作品的创作和诠释中，表达自我、抒发情感、释放内心压力。 届时，我们将会为大家准备拼贴所需材料，大家亦可携带废旧衣物、纺织品等布料进行创作。 活动流程 15:00-15:30 全女性艺术家群展 “海妖之歌”导览 豌豆先生与心理疗愈师 崔崟 对谈 豌豆先生 分享 个人作品及创作心得 15:30-16:30 自由创作 伴随着松弛的音乐，在豌豆先生及崔崟的指导下，根据喜好及情绪选择合适的布料，进行绘画、创作、互动、冥想等一系列活动。 16:30-17:00 表达分享 分享感受，并写下一句给自己的话； 将每个人的作品拼接到一起，最终展示、悬挂于四禧美术馆内。 活动时间 2024年6月15日（星期六）14:30-17:00 工作坊导师 豌豆先生 插图画家，毕业于南京艺术学院动画艺术专业。 南京艺术学院美术馆少儿公共教育部艺术课程顾问。 南京理工大学视觉艺术与传媒学院企业讲师。... 了解更多

四禧放映 ｜ 平静的褶皱：母女絮语间的温柔印记

母亲节短片特别放映 2024年5月12日 四禧放映计划 谈及母亲，我们有太多赞美的词汇，她们是温柔贤良的，是极具力量和奉献精神的......似乎是超人般的存在。可是除却母亲的身份，她们也是普通的女性，会被家庭、社会与自我间的关系所困扰。在看似和睦平静的家庭生活中，我们是否知晓母亲的纠结和挣扎，是否关心过时代在她们身上留下的印记，而身为母亲是否也困顿于两代人对自我的定义与塑造？或许，这些平静中的“褶皱”是我们通往母亲内心的入口。 5月12日（周日）时值母亲节，「四禧美术馆」将联合「北圩放映」举办“平静的褶皱：母女絮语间的温柔印记——母亲节短片特别放映”。本次放映的三部短片分别从两代人之间的矛盾、节育环、全职妈妈家庭生活的困境展开，导演从她们的私人视角传递子女与母亲间难以言说却又细致入微的情感与观察，展开一场反哺行动。 活动流程： 14:30-16:20 独立短片放映+映后导演连线 《去年，七月零四日的蔓越莓司康》 《环》 《海都是海》 16:20-17:00 圆桌沙龙 与谈嘉宾： 徐艺函：制陶艺术家、写作者、一个6岁孩子的母亲、“起风了”陪伴社区发起人，长期从事艺术教育实践，致力于构建女性叙事。 *温馨提示： 1.现场将为提问观众提供周边小礼品。 2.本次报名人数限20人。 3.感谢“草场地工作站母亲影展”的特别支持。 活动回顾： 5月12日母亲节，四禧美术馆联合北圩放映举办了'平静的褶皱——母亲节短片特别放映活动'，并在电影艺术的放映与交流中探讨了全女性展览“海妖之歌”中关于母职和女性角色的议题。 当三位青年导演分别用摄影机记录下各自视角的'母亲的经验'，母女之间的羁绊与眷恋在影像叙事下翻涌。《去年，七月零四日的蔓越莓司康》和《环》虽呈现有两件不同的故事，但我们依然能在其中感受到怀揣着浪漫的母亲，只是迫于现实与理智她们不敢表露与释放。相较于前两部将镜头对准母亲感受的影片，《海都是海》融合定格动画、情景扮演和记录访谈的叙事方式，将最真实的、爱恨交织的母女关系公开放映。 在映后的圆桌沙龙中，「起风了陪伴社区」发起人徐艺函向我们分享了被困于家庭中的全职妈妈的经历，看她们是如何从与外界断联的状态，通过写诗的方式与公共作对话，一步步获得家庭与自我的认可。 我们希望对母亲的观照不是母亲节的特殊活动，而是持续下去，抛开性别身份赋予她们的职责和枷锁，倾听她们矛盾、困惑的内心。 四禧放映计划 了解更多

四禧放映 ｜ 我们：什么塑造了“新”女性？

《神女》、《新女性》放映及交流会 2024年4月20日 四禧放映计划 回望无声时代，当舆论对阮玲玉私生活大肆非议，斥责她不配“新女性”之头衔时，阮玲玉选择于妇女节前夜与世诀别，留下“人言可畏”遗言。时代在女性身上留下划痕，仿佛预兆般，阮玲玉主演的《神女》（1934）《新女性》（1935）将其悲剧命运提前上演，在这两部有关女性问题的社会剧中，女性的真实生存被呈上银幕。于是，我们得以窥见——所谓“女性”的身份如何被塑造？她们面临的社会处境是什么，又应该是什么？ 4月20日，四禧美术馆将举办阮玲玉主演影片《神女》《新女性》线下放映活动以及映后讨论会。 活动流程： 10:30-11:46 《神女》影片放映 14:00-15:46 《新女性》影片放映 16:00-17:00 讨论会 特邀讨论嘉宾： 卢潇（Lucia Lu）：西交利物浦大学文化科技学院助理教授，目前教学艺术与科技（本科）和文化创意产业（研究生）课程；博士毕业于伦敦大学金匠学院。 *温馨提示： 1.本次活动为免费公益性放映和交流项目。 2.本次映后讨论会招募观众参与，为保证良好的现场环境，报名人数限20人。 3.进入四禧美术馆 小程序报名（点击下划线处），如无法按时到场，请至少提前一天告知。 活动回顾 4月20日，在第三期“四禧放映计划”中，通过阮玲玉的两部经典影片《神女》和《新女性》的展映，一场关于的女性身份认可与塑造的探讨由此发声。 穿梭影像，我们看见了20世纪30年代的上海，一个贫富差距极大的魔幻都市；看见为了生计出卖肉体的妓女；看见为孩子坚韧隐忍的母亲；看见接受高等教育、追求恋爱自由和经济独立的新女性；看见被男性掌控生存和阶级跃升权力、命途多舛的女性...... 西交利物浦大学文化科技学院助理教授卢潇向我们分享了中国女性的身份在电影中是如何塑造与转变的，以及19世纪至今，女性主义运动为女性带来的就业、穿衣自由、法律等方面的权利与保障。从《新女性》至今，女性依然面临相似的歧视与不公境遇，这近100百年的女性主义和男女平权的抗争，究竟为女性带了什么实质性的收获呢？ 建构影像与大众之间关于社会问题和变迁的思考与讨论，是四禧放映计划的初衷。后续我们将会围绕这一理念持续推出不同主题的放映活动，希望通过影像进入展厅的方式，搭建起我们与艺术创作者沟通的桥梁。 四禧放映计划 了解更多

四禧放映 ｜ 桃源在哪里？｜《全新的我们》放映及交流会

《全新的我们》纪录片放映及交流会 2024年1月27日 四禧放映计划 桃源在哪里？东晋诗人陶渊明作《桃花源记》，建构出道家乌托邦的完美样本。在欧洲，有一群人不满于肆意横行的消费主义，对现代社会的体制与规则感到失望，于是，他们自发组建生态社区，这种群体避世行为与《桃花源记》有着异曲同工之妙。 1月27日，四禧美术馆将携手706青年空间举办《全新的我们：欧洲生态村与生态社区》（A New We: Eco Villages and Self-Reliant Communities）线下放映活动。 本部影片由L.O.V.E. Productions制作，展示了八个国家中的十个生态社区： 七本林登，德国 童多福堡，德国 奎师纳谷村，匈牙利 达曼霍尔，意大利 葛拉瑞丝歌堡，瑞士 波利诺贝，法国 神飒秀谷村，西班牙 马沓芬内罗，西班牙 塔美拉，葡萄牙 芬卡提拉，加纳利群岛 影片导演史蒂芬·沃夫（Stefan Wolf）在给观众的一封信中说：“把这些(生态社区)视为‘乌托邦想法’的时代已经过去了！所有看过这部片的人都应该自觉到，通过生活和定居在全世界数以千计的生态村和社区，以往的乌托邦已经成为一个具体的现实了。” 虽然过去对乌托邦的实验往往不尽人意，但它的余晖总是熠熠闪耀于各行各业。就如上世纪八九十年代，中国当代艺术家在北京宋庄和圆明园自发形成的艺术群落，他们最终四散各地，却实实在在地激发出了中国的艺术生态和艺术活力。或许，正如王尔德所说“一张没有乌托邦的世界地图是根本不值一顾的”。 活动流程： 1月27日（周六） 14:00-17:00 电影放映 +... 了解更多

四禧放映｜《欢墟》影片放映及分享会

影片放映和视觉民族志沙龙 2023年11月17日 - 11月17日 四禧放映计划 2023年11月17日，四禧美术馆将携手北圩放映 举办《欢墟》影片放映和视觉民族志沙龙活动。此次活动旨在分享小众文化在当今商业社会中的困境与坚守，探讨消费主义背景下的个体经验和身份认同的问题。 在四禧美术馆正在展出的《给我的拥抱呢？》中，青年艺术家泰勒·西蒙斯从自身的生活经验出发，将个人情感和意识投射到画中的人物中。无论是记忆中的青春舞会，还是教堂、汽修厂或工作室等场景，都呈现出真实生活的温情和趣味。 在西蒙斯的画笔下，人物的眼神既直白又迷离，人物间的互动拉扯充满张力，如同电影一般的叙事，充满了耐人寻味的情节和朦胧梦幻的气氛。西蒙斯以个人经历和黑人生活与文化作为创作基点，结合流行文化和音乐的灵感，探索个体与群体的关系，以及现代人对于爱和亲密感的迷惘和渴望。 西蒙斯的作品孕育于非裔种群的生活演变，对所属的民族文化有着特别关注，并尝试为此注入新的诠释。这一叙事目的，恰恰与杨潇导演创作《欢墟》的动机与灵感不谋而合。为积累拍摄素材而游走于壮族地区山野林间的杨潇导演，希望通过纪实性、可回溯性的影像反映“歌墟”这一古老文化意象背后的时代语境。 周五晚，在闭馆后静谧的美术馆展厅，我们将与北圩放映一起，等待与您共同探索不同艺术的多元魅力。 视觉民族志沙龙 从人类学出发，聊聊影像中的叙事与纪实。 在一个人人都是影像创造者的年代，人们不禁要问：民族志电影还剩下什么？又将是什么？我们不妨回顾民族志电影的简史与形式，讨论今日民族志电影的价值何在。一起交流如何在影像中体验身份认同的流动与日常生活的嬗变，在个体鲜活的生命中感受社会文化的时间维度与“传统的再造”。不单单着迷于声光电的所谓“电影感”，也尝试借此探求更多生活的可能性。 活动流程 18:30 - 19:00 自由观展时间 19:00 - 20:20 《欢墟》影片放映+映后导演连线交流 20:20 - 21:00 视觉民族志沙龙 报名方式： 进入 四禧美术馆 微信小程序报名 了解更多

四禧公教 ｜ 从抗争到重生：当代艺术语境下的黑人创作

线下艺术讲座及对谈 2023年9月23日 - 9月23日 四禧公教 四禧美术馆将非常荣幸邀请到艺术研究学者 沈逸人 和本次 “给我的拥抱呢？”策展人 郑姝 一起带来 “从抗争到重生：当代艺术语境下的黑人创作”的线下艺术讲座及对谈。 活动介绍 在谈论美国非裔历史时，人们往往会联想到蓄奴，南北战争、种族冲突等关键词，这也是黑人艺术家作品中常见的主题线索。但在沉重的历史底色之下，具有巨大文化辐射的丰富多元的艺术形式被孕育出来 ——嘻哈文化、街头艺术、哈莱姆文艺复兴……走出血泪史阴影的年轻一代非裔艺术家在汹涌层叠的文化浪潮下成长，以愈发自信，自由，自然的精神面貌登上艺术史舞台。艺术创作不再是斗争武器，而成为一种纯粹的自我表达。 主讲人 沈逸人 现居杭州，文化艺术领域的从业者，现为 Artnet撰稿记者。2016年完成本科学业，毕业于美国纽约大学，主修艺术史，辅修东亚研究。硕士毕业于牛津大学视觉、物质文化与博物馆专业。 活动时间 2023年9月23日，星期六 16:30至18:30 活动议程 Part 1 本次分享的第一部分，将由艺术研究学者沈逸人简单梳理黑人历史，带领大家重行非裔族群在西方社会中留下的文化足印，领略多位具有国际影响力的当代黑人艺术家的创作图景，深入剖析当代非裔艺术家的创作主题，视角及语言；细数从以艺术作为抗争工具到诗意表达的历程。 Part 2 讨论第二阶段将由本次展览策展人郑姝主持，与大家共同探讨当下西方主流精英文化对少数族裔艺术的态度与回应，以及当代非裔艺术家的市场状态与走向。 Part 3：答疑交流 欢迎大家现场踊跃提问，同时我们也将征集微信和小红书平台的观众对与本次展览及此次学术活动提出的问题。我们的两位专业主讲会在现场为大家答疑。 观众入席 16:15至16:30... 了解更多