2023年5月28日，法国艺术家米朱（Olga Michaud）首个机构个展《光音天》（Searching For Light）在南京四禧美术馆开幕。
米朱1995年出生于法国巴黎，2岁时前往中国香港居住了12年。在这座自由港城，艺术家留下了美好的童年记忆。离开香港后，艺术家曾在印度短暂生活过一段时间，之后便搬回巴黎。2014年至2019年，艺术家又前往英国求学，获得英国布里斯托大学文学与语言学士学位以及伦敦Tileyard Education歌曲创作硕士学位。
生活环境的不断变化与跨文化的经历促使米朱对自己的周遭世界有着强烈的敏感度和极具全球视野的社会关怀。在米朱看来，虽然艺术家的艺术实践是一个以自我为中心的创作过程，但她希望这一过程能够具有更多的社会意义。
近年频发的自然灾害通过新闻媒体进入米朱的视野，米朱为此感到焦虑与痛苦。“虽然我们认为人类是地球上最强大的存在，可以在地球上做任何事情。但地球会在必要的时候反击，我们应该学会害怕自然。” 乍看《你为什么不反思？》，我们很容易沉醉于艺术家的蔚蓝世界。但天使挣扎的姿态会冷酷地打破遐想，将全球变暖带来的海平面上升危机展现于观众的视野。米朱热衷于通过二元对立的方式将自然的美丽与可怕同时表现出来，她认为这种对比能够让我们对自然常怀敬畏与尊重。
2019年，米朱在伦敦Tileyard Education获得歌曲创作硕士学位。但此时的米朱也迷恋上绘画，“在过去的几年里，我一直专注于绘画，因为我真的爱上了色彩。”对于米朱而言，色彩既能够拥有音乐般的表达，还能够无限贴近自己的情绪与情感。她像亨利·马蒂斯那样，坚信“色彩的丰富表现性，即足以诉说一切。”于是米朱开始向职业艺术家转型，并以“Fuchsia（紫红色）”作为自己的艺名进行创作。在米朱看来，紫红色代表了力量与女性气质的完美平衡。
在色彩的使用上，米朱总是独特而大胆。她的作品几乎看不见自然主义/写实主义的色彩原理，《究境？》中红色的天空、红色的贝壳、红色的珍珠、红色的天使和红色的海蛞蝓都在宣告着以壳牌为首的能源公司贪婪的暴行以及艺术家对尚未意识到其中危害的人们的示警。
如果说色彩是艺术家的精神形式，那么丰富的象征符号便是艺术家的精神隐喻。2014年，米朱进入英国布里斯托大学攻读文学与语言学士学位。在研究英国浪漫主义文学的同时，米朱对超现实主义绘画作品产生了浓厚的兴趣。她将萨尔瓦多·达利作为自己的论文选题，不断探索达利作品中古怪的线条和丰富的隐喻，并将其运用到自己的绘画作品之中。
在《启示录》中，米朱将各类饱含情绪的象征符号置于基督教故事的末日场景中。酣睡的天使与私人飞机象征着漠视自然的权力者与富人，从飞机上跌落的人类身影象征着无法脱离自然生存的人类，拉斐尔的圣母子与三美神象征着美好的丧失。天上日食、山上的烈火、上升的海平面、以及随处可见的蛇与海蛞蝓……在展览现场，艺术家将不同象征符号的寓意用中文铺满作品四周。面对末日的场景和满墙的“预言”，我们能够迅速进入艺术家的潜意识，感受到艺术家对人类未来的担忧与焦虑。
英国浪漫主义诗人华兹华斯认为，自然世界向我们提供了谦逊、成长等值得人类学习的价值。中国自然主义哲学家老子认为，人类必须不断体悟天地万物的自然之道并将其作为人类行为的准则。米朱站在东西方文化的海天之间，怀着对自然的敬畏与共鸣，用梦幻的色彩、激情的意识和人文的隐喻构建起映射现实与幻想的蜃楼。末日是否真的会到来，米朱不清楚。但“光音天”是否真的存在，米朱始终在用自己的画笔寻找。
