在长达大半个世纪的艺术生涯中，卡恩的艺术创作围绕着人类的暴力、冲突、隔绝，以及欲望、绝望、温柔与力量。她的作品常因为刺激性的情节、强对比和高明度的色彩，以及神秘阴郁，流动着暴戾和不安的画面，被人认为过于赤裸和大胆。卡恩从不躲闪人类，无论男人或是女人的兽性本质，动物性的行为和欲望被赤裸裸的展现出来。但同时，她的作品充满了超越现实的思考与表达，对人类种种的情绪给予了最大限度的默许、同情和拥抱。在血腥的暴力和激烈的兽行外，人类精神的翅膀仍在挥动，扫出一片充满力量和希冀的思维世界。就像其在2019年慕尼黑个展的名称：我之为人（I as Human），卡恩以巨大的勇气对人类作为整个物种或善或恶，或美或丑的行为给予直视、思考、悲悯或批判。
从90年代具有强烈女性主义运动色彩的“身体绘画”，到2000年后开始涉足更加广阔的历史性主题，卡恩常会以哲学性的视角探讨人类内外空间的边界，大到旷野荒原，小到房间一角，身体内外。
“空房子是我从开始到现在一直在创作的题材。每个人都很了解自己的房子。” 房子是安全感，和隐私的载体，是对抗未知的外界现实，人类熟悉的“内界空间”，“房子是一种记忆，可以有很多解读。房子是原型。”（Miriam Cahn in conversation with Hans Ulrich Obrist，CURA.32，The October Issue）
在卡恩笔下，房子又往往被赋予人的心理和情绪，隐喻着生命的个体。摩天大楼、战舰以其向外的威武和攻击性，常被用来隐喻“男性气概”或“父权”，而代表着向内和温暖的房屋和床，则代表了“女性”。