尤利娅·奥西尔松（Yulia Iosilzon），1992年出生于莫斯科，成长于以色列特拉维夫，是一位 目前主要活跃于伦敦的多媒介艺术家。她的艺术创作涉及绘画及雕塑，并彼此影响。尤利娅在雕塑创作时感受到二维的存在以及画中想象成为现实的喜悦，亦在绘画过程中完成将“线条”与雕塑联系起来的探索应用。同时她因受到西格玛尔·波尔克的影响，注重画面的多层次和透明度。画作上充满了各式各样的符号及图案（如植物、蛇、纹身），笔触的层次依稀可见，为作品注入了轻盈的流动感。
尤利娅的画作的“透明”特征首先体现在创作媒介上。她的画作大部分都是在透明织布上完成的，同时通过使用使用硅胶漆、乳胶漆、闪光粉等提升画面的透亮度。她会首先在画布的第一层勾勒出轮廓，静置片刻后再使用诸如闪光粉或乳胶漆的材料继续绘制，以增加画作的层次感。这种层次感会给予画作更丰富的内容性，当观众驻足欣赏时，会感到“画没有被锁住，而是通往另一条路上”，从而引导观众继续沉浸体验画中的世界。
对“透明”特征的执着亦代表着尤利娅本身追求更直白的创作表达。为了能够在透明的表面更自由诚实地表达自己的理念与想法，尤利娅经常在作品中重复使用以人物面孔与植物为代表的符号意象，从而建立起一个专属于她的“肖像武器库”（iconographic arsenal），供她评论各类社会问题。观众们时常能够在她的作品里发现梦幻植物（龙虾-花，2022），扭曲的人类面孔以及临空的羽翼（圣鸽池塘和所有相关故事，2020）等意象。观众除了能够透过表层透亮画面感受到仿佛置身童话世界的梦幻感，亦会透过画面的层次感受繁荣之下的暗藏的危机，仿佛是对当代物欲横流社会的一种警示。