瑞贝卡·霍恩1944年出生于德国的一个犹太商人家庭。从1970年起，霍恩以其多媒介的观念艺术创作活跃在国际当代艺术的舞台上，成为战后德国第一代艺术新浪潮的重要人物。霍恩在上学时曾因过度吸入雕塑创作所产生的有毒化学气体而心肺受损，不得不疗养一年。治疗期间，身体虚弱的霍恩，感受到了主体与客观世界互动的界限，她开始思考身体运动的范围、痕迹与极限，逐渐发展出其标志性的结合行为与“可穿戴雕塑”。
至1980年代，霍恩对运动的原始好奇心——身体与周围现实之间的界面在哪里，生发出一种仅属于她的复杂语汇。她不再满足于仅以人体作为媒介，开始创作形式各异的机械装置。
作为战后艺术浪潮中重要的一员，尽管霍恩的作品深受超现实主义的影响，特别是梅雷特·奥本海姆的“欲化物体”，但霍恩的自动机械装置却对以工业机械美学为主要艺术探索的创作做出了女性的回应。在1997年的一次采访中，霍恩说：“雕塑是生活经验结晶而成的化学公式。” (The sculptures are living experience crystallized into a kind of chemical formula.)
对霍恩而言，这些机械并非“机器” (machines)，而是“张力关系” (tensions)，它们代表着“情感可能的运动形态”。 (It stands for what emotions could be as movement.)